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Kiseki (Milagro) Película
Kore-eda ha sabido sacar lo mejor de un grupo de niños en esta película. Magníficas y espontáneas interpretaciones de unos niños llenos de ilusiones y de sueños. Con un drama familiar de separación entre los padres y dos hermanos que empiezan a vivir en ciudades distintas. A raíz de ahí se hila el guión de este film. Dos hermanos, su imaginación y sus ganas de hacer que las cosas cambien y vuelvan otra vez a vivir los cuatro juntos es el hecho que da lugar a la acción. Kiseki es una película tierna y que da mucho juego para aprender y reinventarse.
Y es que quizá lo importante no es alcanzar la meta…sino todo lo que te esfuerzas en el camino, y de tanto correr y de tanto sacrificio estás tan orgulloso de ti mismo que empieza a perder fuerza tu deseo. Una gran lección vital que nos ofrece uno de los niños: Koki. El director piensa que el equilibrio que se establece entre todos los niños le pareció en sí mismo un milagro. Con la ingenuidad y la autenticidad pueden surgir verdaderas obras de arte. Y así ocurre en esta película, equilibrio milagroso, símbolos, fotografía, amor…un cocktail con la cantidad justa de cada ingrediente.
La comida es otro de los símbolos de la película, hecha con cariño y apreciada por los más diversos paladares, y es que un pastelito puede ser sometido a la crítica de los más expertos, los niños. Es increíble el peso que tiene para un niño el poder restituir lo perdido, que hace lo que haga falta para conseguirlo. Fuerza, emociones, risas, solidaridad, sorpresa… son también protagonistas. Hay un ligero baño de sentimentalismo, el justo, ya que debajo de todo lo bello se refugia el lado amargo de la vida. Una historia infantil llena de madurez como se puede observar en el final de la película, y es que no hay lloros sino aceptación, algo que de hecho nos cuesta entender a los seres humanos cuando algo no nos gusta y es algo que también nos enseña esta película: no se puede resucitar a un perro, no se puede empujar el río.
Y la recomiendo por su positivismo, por su naturalidad, por mostrar la esencia del ser humano, por la preciosa banda sonora, por ver que una profesora puede enamorar a un niño (me emociona tiernamente), porque no tiene ninguna estridencia y porque estoy en un momento en el que valoro profundamente la sencillez que encierra en si misma una gran belleza.
La maldición de Rockford Película
Magnífico director el de esta película inglesa cuyo título original es The Awakening. Nick Murphy conocido director de la serie Invasión Jurásica nos regala este thriller sobrenatural en el año 2011. Florence CathCart (Rebeca Hall) sufre el duelo por la muerte de su prometido y se dedica a poner en entredicho y con mucho escepticismo la existencia de fantasmas y de fenómenos sobrenaturales. Se sirve para ello de la lógica y la razón. Su vida toma un giro inesperado en todos lo sentidos cuando es invitada al internado de Rockford para investigar sobre un asesinato y las apariciones del fantasma de un niño. 
Este internado está en la campiña inglesa, preciosamente fotografiada, un aire frío, un cielo nublado, bosques verdes…al más puro estilo del último estreno de Cumbres Borrascosas (maravillosa película desde cualquier punto de vista). Belleza y dolor entremezclados en los pasillos de esta mansión. Es un film de terror y de suspense con una escenografía victoriana espléndida.
Muy buena la interpretación del genial actor Dominic West, un hombre atormentado por su pasado y que se enamorada cual víctima de cupido, casi por flechazo. Imelda Staunton no defrauda en su papel de enfermera y el joven Isaac Hempstead-Wright hace una buena interpretación.
Una película que hace un canto al subconsciente, a los fenómenos paranormales, a la realidad mágica, al mundo etérico en contraposición a lo científico, demostrando que la razón a veces se equivoca. Una sucesión de sustos mantienen al espectador en vilo durante toda la película. El guión no sólo hace referencia al mundo espiritual sino que también toca lo más físico y mundano, los sentimientos y el amor entre los seres humanos, sean por lazos familiares o no. Es una película que puede recordar un poco a El Sexto Sentido, Los Otros o el El Orfanato.
Con la maldición de Rockford se puede pasar un buen rato en el cine. Considero que todo lo que tiene que ver con fantasmas, niños y miedo puede provocar cierta tensión, así lo vivo yo y sin embargo, sí, puedo recomendar esta película.
La maldición de Rockford trailer:
El Hombre Sin Pasado Película
El Hombre Sin Pasado: Así se ha traducido la película cuyo título es: Ajeossi (con varios significados: varón de la misma generación que los padres o hermanos del padre, hermano soltero del padre o tratamiento común entre vecinos). En Bellond Hollywood se dice “El hombre sin pasado es uno de esos raros casos en que la película más taquillera del año es también una de las mejores películas del año” Ha batido un récord absoluto de taquilla en Corea con más de seis millones de espectadores. Tendremos que esperar al 4 de mayo para poderla ver en España.
Es un thriller duro y emocionante, lleno de tensión, con maravillosas escenas de acción y mucho ingenio. Ha recibido numerosos premios otorgados por la Academia de Cine Coreana, Blue Dragon Film Awards y Korea Film Awards y por supuesto fuera de sus fronteras; Valencia, Nueva York, Hong Kong, Nueva Zelanda, Washington, Copenhague, San Francisco…Una película realmente buena por su guión, su fotografía y la interpretación gracias a un magnífico Won Bin; atractivo, serio, lleno de dolor e invencible. Así se muestra durante toda la película. Su personaje es Tae-Shik, un hombre solitario, separado de todo y de todos, amigo y vecino de una niña de 10 años, Kim Sae-ron (actriz revelación). Espléndida.
La niña sufre la aberración de los mayores, una niña que llegó al mundo sin ser elegida, cuya madre no la cuida, un ser humano solo que destila dolor por cada poro, a su vez fuerte y que inspira ternura en cada escena. Kim Sae-Ron se convirtió en la actriz más joven en pisar la alfombra roja en Cannes. Es cierto lo que dicen algunas críticas, esta pequeña actriz nos muestra una interpretación muy madura para su edad. Casi se puede asegurar que hasta el más frío espectador ha sufrido con esta película, por la dureza de sus imágenes en las luchas sanguinarias y por lo que representa So-Mi, una niña abandonada en el mundo que sólo cuenta con la amistad de Tae-Shik, personaje que es capaz de demostrar lo que puede hacer por ella.
Curiosidad: este thriller se llevó a cabo en poco tiempo, 82 días de rodaje y 5 meses de producción. La base de la organización de narcotraficantes y la piscina interior se filmaron en decorados reales. Muy buena elección de los actores secundarios y muchas horas de entrenamiento con cuchillos y pistolas. No es una película apta para malos momentos vitales, es muy muy dura en todos los aspectos, y desde luego no apta para menores. Muy buena, muy recomendable.
El Exótico Hotel de Marigold : gran película
El Exótico Hotel de Marigold no es una buena película, no es una película de calidad pero es una magnífica película para pasar un rato estupendo. Esponja el corazón. Es un canto al crecimiento, al optimismo, a la esperanza y a la tercera edad.
Un grupo de adultos entrados en años está cansado de su vida y se dispone a hacer un viaje a la India, cada uno con un propósito. Uno quiere ver a su gran amor antes de morir, otra quiere echarse novio, otro quiere tener una aventura, otra quiere operarse la cadera, otra alejarse de su ciudad para pasar su luto y poner tierra de por medio. Incluso tenemos a un matrimonio en sus últimas.
Y todos ellos nos enseñan algo, la paciencia, la capacidad de lucha, la perseverancia, la pasión por la vida, la importancia del disfrute…Hay incluso una trama familiar propia de la India y se acaricia el tema de los matrimonios de compromiso y el dolor que estos conllevan. Los dos jóvenes son fabulosos, a él (Dev Patel) ya le vimos en otra maravillosa película. Y Judi Dench nunca defrauda, su templanza y sus miradas la hacen única.
Maravilloso contemplar las calles del país, su pobreza, su riqueza, su movimiento, sus colores…hay un momento en el que parece que estás oliendo las especias en un mercadillo. Una película para soñar, para disfrutar, para pasar un buen rato. Es un film lleno de amor y de calor humano, sí, eso, de humanidad. Casi cualquier gesto y conversación así lo atestiguan. Tiene algún toque de humor bueno y la banda sonora es deliciosa.
Hay una frase que se repite en varias ocasiones, con ella el director consigue levantar el ánimo de la sala, dice más o menos así: todas las cosas tienen un final feliz y si todavía esto no es la felicidad es que no es el final. Un canto a la perseverancia, a la esperanza y a la confianza. Una película en la que por mucho que te empeñes (y lo reflejan todos y cada uno de los actores) siempre siempre vas a encontrar a alguien que sin ningún género de dudas va a estar peor que tú. Siempre.El Exótico Hotel de Marigold
The Artist gran película de cine mudo
The Artist me ha parecido merecedora con creces de los galardones obtenidos, entre ellos cinco oscars. Una magnífica película por muchas cosas y es que encima tiene un final feliz, lo necesitábamos. Original hacer en pleno siglo XXI una película sin apenas sonido, al más puro estilo del cine clásico. Algunos piensan que ha sido sobrevalorada, por mi parte pienso que esto no ha sido así, los dos actores protagonistas son excelentes en su interpretación, la banda sonora deliciosa, la trama, el final, la moraleja a favor de la muerte del orgullo…
Una historia de amor y desamor, de éxito y de fracaso, y todo adornado de símbolos. Símbolos muy bien elegidos, en una película de cine mudo necesitas dar pistas, y el director, Michel Hazanavicius, lo ha conseguido sin ningún género de duda: la pluma, las sombras, el escaparate, los muebles…
El director es un cineasta francés que ha realizado Mes amis y OSS 117: El Cairo, nido de espías, entre otras. Con The artist ha obtenido el Premio del Público en los Festivales de San Sebastián, Cine Europeo de Sevilla y Premio al mejor actor (Jean Dujardin) en el festival internacional de cine de Cannes del año pasado. Nada más y nada menos que cinco estatuillas doradas…repito: merecidas. La sonrisa de George Valentin, estrella del cine mudo al que todo le va bien es adorable y Peppy Miller es una artista que enternece, por su frescura, su alegría, su vida, su juventud y su entusiasmo. Muy bien por Berenice Bejo, inmejorable su papel y su vestuario exquisito, muy bien elegido.
Es una historia de dos destinos entrelazados, ellos no hacen por encontrarse, no luchan con sus realidades, aceptan el flujo de la vida, la misma vida que les hace encontrarse en varias ocasiones. Porque hay cuestiones en la vida que tienen mucha fuerza. Siempre están en el recuerdo el uno del otro; la cinta de cine en los brazos de él y las lágrimas de ella contemplando el derrumbamiento de él así lo atestiguan, gestos y miradas cómplices en varias escenas. No es tensión sexual lo que utiliza el director, es la definición de amor, o mejor, nos señala muy bien lo que significa estar enamorado.
Estoy agradecida a las personas que me dijeron que fuera a verla. Una vez más compruebo que los prejuicios son nefastos en la vida. The Artist
Teatro en Madrid: El Funeral
El Funeral es una obra curiosa, especial y llena de imprevistos. Un grupo de músicos zíngaros “celebran” el funeral de su abuelo Dimitri y para ello invitaron a todos los espectadores utilizando el humor y la música. Una trama sencilla que se va complicando a medida que avanza el espectáculo. Los personajes son divertidos y excéntricos, cantan, bailan y nos cuentan la historia de su familia mientras lloran la muerte del abuelo (realmente sólo llora uno, el protagonista, que te piensas que no es español durante toda la obra…). Son magníficos los cuatro. No sabes muy bien si son cantantes, actores, músicos…porque hacen de todo y todo bien.
La interacción con el público es casi constante, y mientras estás sentado en la butaca sientes el miedo…el miedo ese de “que no me saque a mi…que no me saque a mi…”. Se convierte todo en una fiesta. Es un espectáculo original de difícil definición: obra de teatro no es…musical no es…es un poco de todo. El Funeral es un espectáculo lleno de sorpresas. Guitarra, saxo, batería y un fantástico violín a cargo de la única chica en escena. Ella a mi pareció la mejor de todos, su voz, su estilo, sus gestos…una joya.
Han tenido una exitosa gira por Inglaterra, Francia y los mejores teatros en España. Es una compañía zaragozana, ganadora del “Premio MAX Revelación 2010” y podemos disfrutar de ellos en el Pequeño Teatro Gran Vía (Calle Gran Vía 66, Madrid teléfono: 91 541 55 69).
Diego Guillén, de El Periódico Digital ha dicho: “Pocos funerales habrán sido tan divertidos como este”. El precio de El Funeral es de unos 20 euros, pero también hay ofertas en Atrapalo por 7€ y 12€. Merece la pena, os animo encarecidamente. El olor de este viejo teatro te hace sumergirte en otra época, en otro país…es realmente encantador.
Los Descendientes, con George Clooney
Ya me dijo una buena amiga: no vayas a verla. Y no le hice caso. Cómo no disfrutar de George Clooney, mejor actor dramático (Globos de Oro 2012). Nefasta película para un George flojo, sin drama por ningún lado. Los Descendientes es del tipo de películas que ponen en la sobre mesa de los domingos en Antena 3 o Telecinco. La cuestión es caer en el sentimentalismo y hacerte llorar como sea. Lo importante es que el espectador llore. Y ya.
El director, Alexander Payne ha dirigido películas como A propósito de Schmidt o Entre Copas, que aunque no son obras de culto son mucho mejor que esta. Es que no sé qué decir de positivo, ni la fotografía, ni la banda sonora, ni el guión, ni el actor protagonista, ni el montaje… es que no sé…bueno, sí, quizá, Shailene Woodley, una joven que aunque tiene mucho que aprender no es mala actriz. Bien por Robert Forster, es el único creíble en la película, y sólo sale un par de veces, una lástima.
Esta película ha obtenido el Premio al Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor (George Clooney) y Mejor Actriz Secundaria en los galardones de la National Board of Review, 2011 (EEUU). Y digo yo: ¿quién es el responsable de esto?, ¿quién concede los premios?. Este tipo de galardones y el azar y la inconsistencia de los mismos me recuerda a cuando a Einstein le quisieron suspender el día de la defensa de su tesis doctoral y al final le dieron un aprobado. Santo Dios. Me pregunto si existe la verdad en algo. Los humanos calificamos a los humanos, esa es la cuestión, ¿y quién no se equivoca?. Ahora bien, que no nos hagan creer en la justicia y en la meritocracia cuando se ponen por ahí a dar premios y galardones a la gente guapa, no a los buenos profesionales.
Si me dijeran, Laura, puedes tener cincuenta películas en tu casa, elige sólo aquellas que para ti son obras de arte (no encuentro otro criterio de elección que mejor vaya con mi persona). Podría decir…mmmnnnnn, no Los descendientes y no Un paseo por las nubes. Son las dos peores películas que he visto nunca. Menos mal que no pago impuestos en Estados Unidos y sé seguro que no he ayudado a la financiación de tal película. Lo sé, lo sé, me estoy cebando. Simplemente me cuesta encontrar algo bueno que decir. Sí, ya lo he encontrado. No me aburrí. Estaba asombrada todo el rato. También es importante, consiguió levantarme una emoción.
Intocable, película muy recomendable
Intocable ya se ha estrenado en Francia pero nosotros tendremos que esperar hasta el 9 de marzo, día en el que sin duda volveré a ir al cine a verla. Hay películas de cine español que utilizan la risa como recurso para suavizar el drama y así encubrirlo sin conseguirlo de ningún modo.
Siempre confío en el cine español y por eso fui a ver la Chispa de la Vida (porque el protagonista es José Mota, al que le tengo un cariño especial) y salí del cine desolada ante el horror de película diciendo como siempre: “pero qué mala”, un poco avergonzada porque soy española y creo en el talento de este maravilloso país. No ha muerto mi esperanza con respecto a nuestro cine, aunque ésta está en la UVI, todo hay que decirlo. No, no, no vayan a verla (salvo que quieran dar dinerito, a alguien seguro le viene bien).
Todo lo contrario me pasó con Intocable (Intouchables) de los directores Eric Toledano y Olivier Nakache. Basada en una historia real. Una comedia francesa, un drama en la superficie magistralmente tratado, con elegancia y con clase, al más puro estilo Paseando a Miss Daisy. Una comedia centrada en la inesperada amistad que surge entre dos personas con nada en común y maneras muy diferentes de entender la vida. Hacía tiempo que no me reía tanto en una sala de cine. Omar Sy nos brinda una interpretación fantástica, se le quiere, sencillamente se le quiere. Francois Cluzet como coprotagonista muestra toda su afectación de forma espléndida y conjuga a la perfección dolor, aceptación y vida. 
Nada de compasión ni de conmiseración a un inválido que recibe mucho amor porque saben dárselo. Una película llena de contrastes: riqueza y pobreza, movimiento y quietud, llanto y risa, juventud y senectud, el orden y lo políticamente incorrecto. Y si alguien me pregunta de qué va la película Intocable le puedo decir que va de amistad, de verdadera amistad. Una película inteligente, tierna y divertida. Una película imprescindible por los valores que transmite, porque sabe conjugar el drama y la comida con sutileza, porque habla de honestidad y nobleza, porque es de esas películas que nos hace mejores, aunque sea por 109 minutos, pero nos hace mejores. Intocable
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