Arte y Cultura
Los Goya, noche de gozos y sombras
No podíamos faltar y tu lo sabes. Claro, tenía que acercarte todo lo ocurrido en la noche de los Goya, que no sé por qué la hacen en domingo, igual tendría mucha más acogida otro día de la semana, pero supongo que habrá quien sepa de esto mucho más que yo, claro.
El sábado por la noche me avisaban de que el blog no se veía, y ayer de manera rápida tuvimos que estar trabajando todo el día para cambiarlo. Disculpad por los errores que os podáis encontrar hoy, pero los iremos solucionando poco a poco.
Pero a lo que vamos, que no voy a poder ponerte todo, porque lo que ocurrió fue mucho, y me centraré en lo nuestro, en los modelos, el glamour, lo mejor, lo peor, y dejaré para este enlace todo lo cinematográfico estrictamente
elmundo.es
Ha habido un hecho significativo que nos he permitido ver mejor a nuestras estrellas, y es que ayer hizo buen tiempo por primera vez en muchos años. Pues sí, casi ningún año va a hacer buen tiempo una noche de febrero, pero esta ocasión nos ha encantado este detalle. Vamos a comentar entonces algunos modelitos.
Empezaré por el de Melanie, me encantó esa especie de cuello de bruja con un color, el burdeos, que a mi personalmente me parece de los más elegantes. Muy bien en esta ocasión la americana más andaluza.
Ya nos había avisado Enrique González Macho, el Presidente de la Academia, de que no está la cosa para tirar muchos cohetes, pero hombre, ese vestido y ese bolso… no sé, sobre gustos no hay nada que decir, ya se sabe. A mi no me gustó.
Las mejores, Verónica Echegui con un Gucci sencillo pero precioso; Goya Toledo que siempre me encanta, esta vez con un modelo de Elie Saab muy original; Elena Anaya, premiada y con un gusto también muy sencillo encargado a Lanvin; Marta Etura, guapísima con un Gucci espectacular. Esas han sido mis preferidas, pero hubo más, muchas más…
En cuanto a ellos, como van todos muy parecidos, pues no voy a contarte nada que no sepas. Los más guapos estaban impresionantes, y los menos agraciados pues parecían mejor, casi todos, eso sí…
Un detalle significativo antes de dejarte ampliando toda la información que puedas. La actriz Silvia Abascal ha reaparecido “con ganas de seguir luchando” en la alfombra roja de los Goya, en su primera comparecencia pública tras la hemorragia cerebral que sufrió el pasado 2 de abril. Ojalá la veamos muchos años, todo mi apoyo para esa fuerza de voluntad y ese pedazo de ejemplo para todas.
J. Edgar Película. Esperaba más de ella
J. Edgar, la película
Y es que Clint Eastwood nos tenía tan mal acostumbrados con sus dos últimas y magníficas películas que ésta que es un poco peor puede llegar a decepcionar. Humilde opinión porque hay gente a la que le parece fantástica. La película va mejorando y menos mal, porque el bostezo generalizado se escuchaba más en la sala que la banda sonora. Bien si te gusta la política, si eres un fan del más progre capitalismo americano o si adoras a Dicaprio. Mucha demagogia y mucho sensacionalismo. Me recuerda a cuando los españoles hacemos películas de la guerra civil poniendo a caldo a los franquistas y enalteciendo a los makis. Claro está que a este excelso director la figura de Edgar Hoover poco más que le repatea. Quizá es que el protagonista era así, quizá sea una imagen fiel del mismo. No lo sé. Sólo especulo.
Una mente privilegiada de un director del FBI autoritario y cobarde (muchas veces buen gestor) que consiguió aun con una personalidad incómoda por su egoísmo y vanidad el férreo amor de su adjunto (Armi Hammer) y la lealtad llevada hasta el extremo de su secretaria Helen (Naomi Watts). Qué buenos actores los tres. Ovación y vuelta al ruedo.
Curiosa la relación insana de una madre sobre-protectora (Judi Dench) y su hijo. Atención a la frase que le dice ella a él: “prefiero tener un hijo muerto a un hijo mariposón”. Lamento profundamente lo mal que lo han pasado los homosexuales en todas las etapas de la historia. Una tendencia sexual asociada a enfermedad que hace de J. Edgar Hoover un ser limitado y con inseguridades que desembocan en un dañino despotismo. Un hombre enamorado incapaz de reconocérselo, no así mismo; sino a su verdadero amor. Leonardo DiCaprio nunca defrauda, está espléndido, o mejor, es espléndido, caracterizado de forma fabulosa. Muy bien su maquillaje. Si bien el resto de maquillajes me parece que convierten a los personajes en marionetas, viejecitos de chiste, con máscaras de arcilla cubriendo toda la cara, el suyo no. La época también muy bien caracterizada (años 20 de ese adorable Broodway tan bien conseguido) y un exceso de “flash back”. No hacía falta explicarle constantemente al espectador en qué momento de la vida del protagonista nos encontrábamos.
Dos horas y diez minutos de película que podían haber sido mucho menos. Un sentimiento de final de película que roza el sentimentalismo (y mira que esto Eastwood siempre lo ha bordado), una historia con saltos y no muy bien contada, pero eso sí, arte en forma de ser humano, humanos que son verdaderos artistas, los actores, lo mejor de la película. Otra ovación y vuelta al ruedo. J. Edgar
War Horse -Caballo de Batalla- estreno el 10 de febrero
¿Se os ha ocurrido alguna vez imaginar que un director de cine consiga convertir a un caballo en un actor?. Yo no lo hubiera imaginado pero Steven Spielberg lo ha conseguido. Caballo de Batalla (War Horse) es una película basada en la novela de Michael Morpurgo, es la historia de amor entre el hombre y el animal, es una historia que cree en el destino, en los milagros, en el amor incondicional. Janusz Kaminski como director de fotografía se merece un oscar, o dos. Consigue que el espectador pasee por las praderas y hasta sienta el aire en sus mejillas, o lo que es más sea cegado por el sol.
Una frase de comienzo de película nos invita a adentrarnos en la fuerza de la vida, en las historias positivas de final feliz, es la siguiente: “I don´t Know much about life…but I do Know there are big days and there are small days. And most days are small days, don´t matter much to anyone-but this-this is a big one. This is our big day. Se lo dice un espléndido Albert Narracott (Jeremy Irvine) a su caballo salvaje Joey. Le adiestra, le enseña y le habla como si de un niño se tratase, con una profunda ternura, de ser a ser, como si fueran la misma cosa. Emily Watson es su madre en la película, y es que esta magnífica actriz nunca defrauda, y esta vez menos. El carácter de una mujer luchadora y apasionada, (y ahí les dejo un pequeño diálogo entre marido y mujer) para que lo vean: “I used to believe that God gave each man his fair portion of bad luck. I don´t feel that anymore. I´ve had more than my share. Rose-you´ll stop loving me and I won´t blame you when you do. No, Ted. I´ll probably hate you more-but I´ll never love you less.”
Qué magnifica relación de amor entre dos seres que sufren juntos lo peor, el trabajar duro para no perder su casa y alimentar a su hijo. Una película de amor por encima de todas las cosas. Los valores de lucha, integridad, bondad, sinceridad y honestidad reflejados en los tres miembros de la familia. Una película que invita a creer en el futuro viviendo el presente según toca. Una película de amor en todos lo sentidos. Y sigo pensando que Spilberg ha conseguido llevar a pantalla algo de lo que pocos son capaces; reflejar la guerra desde las trincheras y en el campo con una autenticidad brutal y conseguir reflejar la perfecta conexión entre un ser humano y un caballo. Tras War Horse todos podemos entender mucho mejor que los animales son seres con alma, que no hablan, pero entienden y sufren y esperan y quieren.
Esta película cuenta con un espléndido reparto, desde David Cross, Meter Mullan hasta Tom Hiddleston. Todavía me cuestiono las nominaciones a los guapísimos George o Brad cuando veo todo lo que hay en la meca del cine.
Ha obtenido 6 nominaciones a los Oscars, incluyendo el de Mejor Película.
War Horse merece ser vista y disfrutada, por todo, pero sobre todo por ser una alegoría al bien. Atentos a la escena del caballo herido por los alambres en mitad del campo de batalla, da mucho juego. Tres hurras por Spilberg.
Web oficial: War Horse
Declaración de Guerra: llévate un pase doble para verla esta semana
Tenemos 5 entradas dobles para el estreno de la película Declaración de Guerra de la productora GOLEM .
El pase es en cines Golem, el día 8 a las 20:30, Calle de Martín de los Heros, 14 28008 Madrid
¿Quieres llevarte una? sólo tienes que dejar un comentario aquí en debajo de esta entrada diciéndonos por qué quieres ver la película, hasta el día 3 de febrero de 2012 a las 23:00hs y además estar suscrito a estoyradiante.com por email: suscríbete aquí. Sortearemos y el día 4 os comunicaré los ganadores de cada uno de los 5 pases dobles. !Suerte!
Sinopsis de Declaración de Guerra:
Una pareja, Roméo y Juliette.
Un niño, Adam.
Una lucha, la enfermedad.
Y, sobre todo, una gran historia de amor, la suya.
Es una película un tanto singular, no es un drama ni una comedia. Es una historia autobiográfica.
Declaración de Guerra es la historia de un niño enfermo y, más aún, la historia de una pareja que se enfrenta a esa prueba.
Una historia de amor que pasa por el filtro de esta prueba, y relatada a modo de paralelismo con Romeo y Juliette.
Según su autora Valerie Donzelli: “La película es autobiográfica en el sentido de que Jérémie y yo tuvimos un hijo que enfermó gravemente, pero no relata nuestra historia.” Os dejo aquí sus palabras en una entrevista:
P- ¿Cómo se pasa de la emoción íntima y visceral de un drama vivido a una película con la que todo el mundo puede identificarse?
R- Para mí, el cine es eso. Parto de mi ombligo y hago un zoom hacia atrás para contar algo más universal: la relación con la educación, el hecho de ser padres y de enfrentarse a lo peor que pueda pasar, tener un hijo que se debate entre la vida y la muerte. O sea, contar la relación con la vida. Jérémie supo describir maravillosamente cómo conseguimos hacer una película a partir de una historia muy personal. Declaración de Guerra utiliza una vivencia triste para convertirla en algo positivo. La película estuvo gestándose mucho tiempo en mi interior hasta que entendí que había llegado el momento de hacerla.
P- Sus personajes nunca se autocompadecen.
R- No tienen tiempo, tienen demasiado que hacer. Roméo y Juliette son una máquina de guerra de doble cabeza. Tienen claro cuál es el objetivo y eso les da fuerzas, sobre todo porque el cáncer es una enfermedad muy particular, una enfermedad viva, una especie de alienígena fabricado por nosotros mismos, al tratarse de una célula que se vuelve loca sin que sepamos por qué.
Ante una prueba tan terrible, todos los personajes sacan lo mejor de sí mismos. Incluso la madre de Juliette, un personaje bastante tóxico, saca su grandeza. Quería hacer una película idealista y esperanzadora.
- ¿Cómo convenció al personal sanitario para que apoyara el proyecto?
- En primer lugar, se acordaban de nosotros. Pasamos mucho tiempo con ellos y, además, nuestro hijo se curó, también se acordaban de eso. Nos pusimos en contacto con ellos, les di el guión, les expliqué lo que quería hacer.
En general no hemos retocado ningún decorado, excepto el piso en obras y el apartamento de Roméo y Juliette del principio. Me gusta la idea de trabajar con cosas reales, adaptarme a lo que hay.
- ¿Una cámara fotográfica?
- Sí, casi toda la película está rodada con una Canon y con luz natural. Una cámara fotográfica que filma, no puede haber nada mejor. Nadie sospecha que se rueda una película.
Planificamos la puesta en escena para conseguir el mejor rendimiento de la cámara. Al principio pensé en rodar cámara en mano, pero acabamos trabajando casi siempre con un trípode. Los únicos planos rodados en 35 mm son los del final porque son a cámara lenta y quería que salieran bien, algo mucho más difícil con una cámara fotográfica.
Intocable, película muy recomendable
Intocable ya se ha estrenado en Francia pero nosotros tendremos que esperar hasta el 9 de marzo, día en el que sin duda volveré a ir al cine a verla. Hay películas de cine español que utilizan la risa como recurso para suavizar el drama y así encubrirlo sin conseguirlo de ningún modo.
Siempre confío en el cine español y por eso fui a ver la Chispa de la Vida (porque el protagonista es José Mota, al que le tengo un cariño especial) y salí del cine desolada ante el horror de película diciendo como siempre: “pero qué mala”, un poco avergonzada porque soy española y creo en el talento de este maravilloso país. No ha muerto mi esperanza con respecto a nuestro cine, aunque ésta está en la UVI, todo hay que decirlo. No, no, no vayan a verla (salvo que quieran dar dinerito, a alguien seguro le viene bien). Todo lo contrario me pasó con Intocable (Intouchables) de los directores Eric Toledano y Olivier Nakache. Basada en una historia real. Una comedia francesa, un drama en la superficie magistralmente tratado, con elegancia y con clase, al más puro estilo Paseando a Miss Daisy. Una comedia centrada en la inesperada amistad que surge entre dos personas con nada en común y maneras muy diferentes de entender la vida. Hacía tiempo que no me reía tanto en una sala de cine. Omar Sy nos brinda una interpretación fantástica, se le quiere, sencillamente se le quiere. Francois Cluzet como coprotagonista muestra toda su afectación de forma espléndida y conjuga a la perfección dolor, aceptación y vida. 
Nada de compasión ni de conmiseración a un inválido que recibe mucho amor porque saben dárselo. Una película llena de contrastes: riqueza y pobreza, movimiento y quietud, llanto y risa, juventud y senectud, el orden y lo políticamente incorrecto. Y si alguien me pregunta de qué va la película le puedo decir que va de amistad, de verdadera amistad. Una película inteligente, tierna y divertida. Una película imprescindible por los valores que transmite, porque sabe conjugar el drama y la comida con sutileza, porque habla de honestidad y nobleza, porque es de esas películas que nos hace mejores, aunque sea por 109 minutos, pero nos hace mejores.
La invención de Hugo y The Artist las películas más nominadas a los Oscars
La invención de Hugo de Martin Scorsese y The Artist de Michel Hanazavicius, han recibido hoy once y diez nominaciones respectivamente, como grandes favoritas de cara a la próxima edición de los Oscar.
Hoy hemos podido conocer las nominaciones para conseguir las estatuillas en la gala que se celebrará el 26 de febrero en Los Ángeles y han sido estas dos películas las protagonistas: La invención de Hugo y The Artist.
Han sido nueve las cintas nominadas a la mejor película del año. Un premio por el que, además de las dos favoritas, también lucharán Los descendientes, Tan lejos, tan cerca, Criadas y señoras, Midnight in Paris, Moneyball: Rompiendo las reglas, El árbol de la vida y Caballo de batalla.
La exitosa coproducción catalana Midnight in Paris, de Woody Allen, ha recibido tres nominaciones de mucho peso: mejor director, mejor guión original (obra también de Allen) y mejor película.
Midnight-in-Paris
En cuanto al Oscar a la mejor película en habla no inglesa, las nominadas son la belga Bullhead, la pocala In Darkness, la israelíFootnote, la canaidense Monsieur Lazhar, y la gran favorita: la iraníNader y Simin, una separación.
¿Y qué pasa con la representación española en los Oscars?
Chico y Rita, de Fernando Trueba (o “trubei”, como lo ha pronunciado el presentador esta mañana) y Javier Mariscal (“marisquel” para el Sr. Sherak) han recibido una nominación a la mejor película de animación, compitiendo con Kung Fu Panda 2, El Gato con Botas, Rango y Un gato en Paris. La gran sorpresa de esta categoría ha sido Tintín, al no haber sido nominada (no me gustó nada, por cierto, o por lo menos, nada recomendable para niños).
Y Alberto Iglesias ,compositor español nominado por la banda sonora de El Topo, compitiendo frente a Ludovic Bource (The Artist), Howard Shore (La invención de Hugo) y John Williams (nominado doblemente por Las aventuras de Tintín y Caballo de batalla).
Y atención a las aficionadas al cine, porque esta semana sortearé 5 pases dobles para un estreno que está al llegar…estad atentas! La invención de Hugo y The Artist
Drive la Película
Hoy empieza con Estoyradiante.com una nueva colaboradora que nos analizará cada viernes una película de cine: Laura. Con ella podremos estar al día de las últimas películas de la cartelera y nos dará su visión personal de cada una de ellas. A Silvia, nuestra otra colaboradora de cine habitual, la tenemos de baja durante un tiempo, así la sección de “Cine en Femenino” podrá seguir adelante.
Empezamos por Drive, que se estrenó a finales de diciembre. Ryan Gosling, representa a un experto conductor que aprovecha su talento para ganarse la vida de dos maneras: por el día, cuando no trabaja en un taller, es un especialista de cine en las escenas de riesgo, y por la noche ofrece su volante para participar en fugas delictivas.. Gracias Laura, y bienvenida a Estoyradiante!
DRIVE se basa en la novela del escritor norteamericano James Sallis (2005). La buena crítica del libro atrajo la atención de algunos productores, entre ellos Marc E. Platt: “Leyendo el libro, sentí una atracción creciente por el protagonista , un hábil y arriesgado conductor…, un individuo enigmático y reservado que vivía según su propio código de conducta”.
Y así es, Ryan Cosling, uno de los actores jóvenes con más fama en el nuevo Hollywood, el mismo que nos brinda una interpretación fantástica, papel hecho a su medida. Lejos de fijarnos en sus camisetas apretadas y sucias que le hacen realmente atractivo a los ojos de casi todas las espectadoras centrémonos en una mirada silenciosa, de cowboy solitario y misterioso lleno de ternura y de hostilidad, de amor y de odio (el director juega constantemente con esta dicotomía, muy bien reflejada en la escena del ascensor, acuérdense). Un personaje que llena con rotundidad los primeros planos. Fantásticos primeros planos del protagonista y de una dulce y no menos espléndida Irene (Carey Mulligan), prometedora actriz. La vimos en Enemigos públicos o en Wall Street, el dinero nunca muere.
No es mi intención contaros la historia porque no es bueno el guión (deja lagunas sin resolver). A veces se hace incluso lenta. Lo bueno de esta película es la interpretación, los primeros planos, la luz y la banda sonora (que nos invita a la melancolía y a la búsqueda de calor humano). Una película dura, sangrienta y no recomendada para sensibilidades a flor de piel.
Cuatro escenas durísimas (de esas en las que la sala de cine se queda sin habla tras algún grito de horror), cuatro escenas crueles de las cuales sobran tres. Película interesante, de química sexual y afectiva, sobre todo afectiva, de riesgo, de dolor.
Felicidades al director, Nicolas Winding Refn y al actor protagonista. Ryan, sigue así, te deseamos lo mejor.
Drive es una buena película. De esas que no te deja indiferente.
El Hermitage en el Museo del Prado
Insignia de la Orden de san Andres. h. 1800
He tenido la oportunidad de visitar la impresionante exposición “El Hermitage en el Prado”, y quiero compartir con vosotras mis sensaciones al estar sumergida entre tanta maravilla.
La muestra se encuentra ubicada en la zona ampliada del Prado, y se desarrolla entre la planta baja (donde contemplaremos piezas desde el S. V a.C. hasta el S. XVIII) y la primera planta (compuesta por pinturas y esculturas de los siglos XIX y XX).
El Hermitage es el museo más importante de Rusia, fue mandado edificar por el Zar Pedro I el Grande, y posteriormente fue ampliado por sus herederos hasta la Revolución de 1917. Además de las referencias a Pedro I, nada más entrar en la exhibición y a lo largo de toda ella vamos a ver continuas alusiones a Catalina II la Grande y a su nieto Nicolás I, sin ellos no podríamos admirar esta excepcional exposición.
En la primera parte observaremos unas vistas de la ciudad de San Petersburgo, jarrones, piezas de adorno y armas en oro de los escritas de Eurasia (S. V-III a.C), joyas realizadas por orfebres griegos, una pequeña representación de las artes decorativas que se exhiben en el museo, y una selección cuidadosamente escogida de obras pictóricas (cuadros, dibujos, grabados) de EL Greco, Rembrandt, Rubens, Caravaggio, Tiziano, Poussin, Claudio de Lorena, etc, y esculturas de Bernini, Antonio Canova, etc.
En la segunda planta, tras dejar atrás una impactante sala llena de joyas increíblemente ricas y excelentemente conservadas, que intentaremos retener en nuestra memoria para siempre por el impacto causado, cambiamos totalmente de época y estilos adentrándonos en los siglos XIX y XX. En esta última parte nos deleitaremos con cuadros de Renoir, Friedrick, Monet, Picasso, Matisse, Kandynsky, Malevich, etc. Finalizando así una exposición donde podemos evadirnos del mundo y realizar un recorrido en el tiempo a través de diferentes culturas y expresiones artísticas que tal vez nunca más podremos contemplar juntas, a no ser que visitemos el Hermitage, y aún así al ser un museo de grandes dimensiones, tampoco podremos verlas expuestas con esta delicadeza.
Magdalena Penitente, Antonio Canova.
Como piezas impactantes para mí, y que me gustaría que observarais más detenidamente, espero daros los motivos suficientes para hacerlo, son:
- Cuadros de Vistas de san Petersburgo, y Vistas de interiores, al comienzo de la exposición. Deteneros delante y mirar cuidadosamente como están hechos los personajes, los carros, los pájaros que se confunden con las nubes, los detalles en las telas de las paredes de los interiores palaciegos, los volúmenes de las arquitecturas, en general, todo tipo de detalle delicado terminado a la perfección.
- Peine con escena de batalla. Finales S. V- Principios S. VI a.C. Norte del mar Negro. Realizado en oro. Impactan los caballos, su volumen, delicadeza, sus músculos, los trajes y escudos de los guerreros, y por supuesto que tiene la misma calidad en ambas caras.
- Descanso en la Huida a Egipto con Santa Justina, 1529-1530. Lorenzo Lotto. En este cuadro nada más observarlo deducimos que es italiano, ahora bien, preguntaros el porqué y analizarlo. Figuras, majestuosidad de las telas, colores vivos, el paisaje.. el niños, los pies y la manos, etc.
- Arqueta de Eduvigis Jagellon. 1533. Nuremberg, Alemania. Realizada en plata, piedras preciosas, piedras semipreciosas, esmaltes, camafeos. Me impactó la minuciosidad de la decoración, su excelente estado de conservación, y su riqueza.
- Pinjantante con carabela, finales XVI. España. Esmeraldas, oro y esmalte. Espléndidas esmeraldas colombianas verde intenso.
- Paisaje Invernal con patinadores sobre hielo, 1611. Brueghel el Viejo. Si nunca habéis observado obras suyas, en este dibujo está su esencia más pura. Paisajes nevados de Flandes, con figuras pequeñas dinámicas. Sencillamente espectacular.
- Insignia y Estrella de la Orden de San Andrés. Hacia 1800. Realizadas en oro, plata, brillantes, rosas y rubíes. Probablemente la pieza con más valor de toda la exposición. Esperar si hay mucha gente en primera fila, acercaros al cristal y contemplarla, fijaros en los ojos del águila, son de rubíes pero parecen que tienen expresión.
- Magdalena Penitente. 1808-1809. Antonio Canova. No la miréis sólo de frente, en la parte de la espalda observar los músculos, y la posición del pié y los dedos. A mí me dejó impresionada una vez más la destreza de este escultor con el mármol.
- Juego de Bolas, 1908. Henri Matisse. Representante del movimiento Fauve a principios de siglo, recuperan el primitivismo en sus pinturas, por eso son planas y con colores sencillos.
Peintea en oro
Espero no tengáis excusa para no visitar la exposición pues está abierta hasta el 25 de marzo, el precio de la entrada es de 12€, se puede sacar en taquilla o bien por internet o por teléfono. Existen audioguías por si queremos que nos la vayan explicando. Además desde el 16 de enero el museo ha cambiado el horario beneficiando a los visitantes, el nuevo horario es de lunes a sábados de 10.00-20.00h y domingos de 10.00 a 19.00h. El último acceso a la exposición es una hora antes del cierre del museo.
Espero que os guste y que me contéis que habéis sentido en la visita, si os ha gustado, os ha impactado, que hubierais quitado para que fuera perfecta para vosotros, etc.
Los Muppets o Teleñecos película
Llega el trailer de la nueva película de Los Muppets, o como los conocemos en España: “Los Teleñecos”. Hasta febrero de 2012 no llegará a los cines españoles, pero promete, y contará con actuaciones especiales de numerosas celebridades.
Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan numero uno de los Muppets y sus amigos Gary (Jason Segel) y Mary (Amy Adams) de Smalltown, Estados Unidos, descubren que el petrolero Tex Richman (Chris Cooper) planea arrasar con el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado debajo del viejo solar de los Muppets.
Para montar el mayor Teletón de los Muppets jamás visto y recaudar los US$ 10 millones necesarios para salvar el teatro, Walter, Mary y Gary ayudan a Kermit La Rana a reunir nuevamente a los Muppets, cuyas vidas ahora han tomado rumbos diferentes: Fozzie trabaja en un casino de Reno con una banda tributo llamada los Moopets; Miss Piggy es una editora de moda de talla grande de la revista Vogue Paris; Animal se encuentra en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira; y Gonzo es un magnate de la industria de la fontanería.
Mario Conde presenta El Amanecer de los Brujos
Hace unos días estuve en la presentación del libro “ El amanecer de los Brujos” de Santiago Río acompañado de Mario Conde y no puedo más que recomendároslo.
No encontrareis pócimas mágicas para estar más guapas ni conjuros para hacer que tu compañera de trabajo tenga un accidente sin que se note, ni cómo conseguir que el amigo que te gusta de toda la vida pero que no se decide, se enamore de ti locamente, sino que tendrás entre tus manos un tesoro cargado de información através del conocimiento espiritual del hombre a lo largo de la historia, que te ayudará a profundizar en el conocimiento de la parte menos carnal del hombre através de un viaje fantástico por todos los recovecos de este mundo oculto.
¿Quienes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Son las eternas preguntas sin respuesta de la humanidad y no es que no tengan respuestas, es que no existe una única respuesta válida sino que cada uno individualmente debe fabricarse la suya a través de los valores, las experiencias y el conocimiento y en esto último sabemos tan poco…
Y nos preocupamos tan poco en conocernos más como seres humanos y como personas, que muchos se pierden en lo ajeno cuando el verdadero tesoro está dentro de cada uno.
El libro es muy ilustrativo y muy denso y hace darse cuenta de la gran dosis de ignorancia que tenemos acumulada respecto de algo tan esencial, tan primordial como es el nosotros mismos. Se hace casi indispensable hacer el esfuerzo para entendernos.
El libro concluye así: “Termino con las palabras de mi maestro Pauwels: “la vida del hombre solo se justifica por el esfuerzo, aún desdichado, para comprender mejor. Y la mejor comprensión es la mejor adherencia. Cuanto más comprendo, más amo, porque todo lo comprendido es bueno”…Leerse este libro y entenderlo será sin duda un gran reto personal para este año recién estrenado. No os lo perdáis!!
