Cine en Femenino
Película Blancanieves, (Mirror, Mirror): llévate unas planchas para el pelo
Con motivo del estreno en cines de la película Blancanieves, (Mirror, Mirror), con Julia Roberts, Lily Collins, Armie Hammer y Nathan Lane como protagonistas, lanzamos este concurso.
Uno de los clásicos más queridos de todos los tiempos cobra vida en la película Blancanieves (Mirror, Mirror). Esta nueva y divertida versión del cuento, está protagonizada por Lily Collins en el papel de Blancanieves, una princesa en el exilio, y la oscarizada Julia Roberts, que interpreta a la malvada madrastra que reina en lugar de Blancanieves. Siete valerosos y rebeldes enanitos ayudarán a Blancanieves a preparase para que pueda reclamar su derecho al trono que le pertenece por nacimiento y también a conseguir al Príncipe.
Esta mágica aventura está llena de comedia, celos, romance y traición. La película cuenta además con Armie Hammer, que interpreta al Príncipe Alcott y Nathan Lane como el torpe y desdichado sirviente de la Reina.
Hoy pongo en marcha un concurso con el que podrás llevarte estos premios de la película Blancanieves. Se trata de:
-2 lotes de merchandising de la película, que contienen una camiseta + una caja de pinturas + un espejo
- 4 lotes de cua-kua de la película (coletero + diadema)
- 1 lote de Secador + Plancha del pelo
Ya sé que el último lote es el más goloso, pero las participaciones serán aleatorias para llevaros cualquiera de los lotes.
Lote merchandising Blancanieves
Lote cuakua: diadema y coletero
Lote secador y plancha
Para participar, sólo tendréis que ser fans en facebook de Estoyradiante.com, estar suscritos a nuestras noticias por email, y dejar un comentario en esta entrada sobre la película Blancanieves.
Se podrá participar desde hoy 14 de marzo hasta el 19 a las 22:00.
Os dejo el trailer:
*Bases: se sortearán los lotes a partir del 20 de marzo y los ganadores saldrán publicados en esta misma entrada del blog antes del 26 de marzo. Los premios deberán ser recogidos en una dirección de Madrid durante los 30 días siguientes a la publicación de los ganadores. En caso contrario, se perderá el derecho al premio.
Película Blancanieves, (Mirror, Mirror) se estrena en cines el 23 de marzo.
Shame Película: El Ser Humano al Desnudo
La fragilidad del ser humano es la protagonista de esta película, retratada en Brandon (Michael Fassbender) y en Sissy (Carey Mulligan). Shame no sólo toca la obsesión por el sexo, sino cualquier tipo de obsesión que sea imperiosa al hacerla realidad, así dice el director de esta gran película, Steve McQueen. Seres humanos sin voluntad propia, llevados de la mano de la adicción y de la enfermedad. Una película en la que se obliga al actor principal a mirar dentro de sí mismo, a ser consciente de su propia realidad, a verse tal y como es, sin miramientos, sin excusas, sin máscaras.
Shame no ha podido ser distribuida en EEUU, es de suponer que no sólo por los desnudos integrales sino por la dureza del tema y de las escenas. No es un film acto para vulnerabilidades, hay que entrar fuerte a la sala de cine. El director consigue pegar el dolor de los actores en lo más hondo de la entraña del espectador, y sin sentimentalismo, nada fácil. Interpretaciones sublimes de los dos actores principales. Llama la atención la forma de huir de cualquier compromiso afectivo, en él por su adicción y en ella por su necesidad imperiosa y abrumadora de afecto, afecto de cualquier tipo. Lo más oscuro y real del ser humano aparece en Shame.
Sólo en la escena final de la película se percibe una seudo curación del protagonista. Sólo se ha podido llegar allí tras una cartasis que tiene lugar justo a la salida del hospital (espectacular imagen de un hombre destrozado emocionalmente, tirado en el suelo dejándose mojar por la lluvia en un perfecto día gris neoyorquino) en el que se encuentra su hermana, una maravillosa Carey Mulligan que vimos ya espléndida en Drive. Michael Fassbender piensa que no hay nada extraño o escandaloso en Shame. “La adicción al sexo es como cualquier otra. Si no puedes pasarte sin el juego, tú acudes a los casinos y a los garitos donde se juega. Con el sexo pasa igual, vas donde sabes que hay acción. Son las cosas de la vida”. Y es que en Shame no falta de nada: prostitución, homosexualidad, tríos e incluso algo de amor.
Adoro las palabras del director sobre el actor protagonista: “Michael Fassbender es un hombre muy visceral. Siendo todo un hombre, tiene una parte femenina muy acusada. Es muy tierno y extrovertido. Creo que todo eso hace que Michael sea bastante atractivo. Resulta encomiable que Michael sea tan abierto y sensible y al mismo tiempo no avergonzarse de ello”. Subrayo que es una suerte que su persona sea así porque si esto no fuera cierto se podría incluso llegar a odiar al personaje. Dura y buenísima película que ha escandalizado a muchos. Felicidades. Shame
Brave -Indomable- tenemos nueva heroína de Disney
Os traigo un adelanto de lo que será la nueva heroína e historia de Disney: Brave -Indomable- un relato con batallas y místicas leyendas que pasan de generación en generación en Tierras Altas de Escocia. Ya tenemos 2,5 minutos de vídeo para intuir esta nueva maravilla.
Brave -Indomable- sigue el viaje de la heroica Mérida, hábil arquera e impetuosa hija del Rey Fergus (voz original en inglés de Billy Connolly) y de la Reina Elinor (voz original en inglés de Emma Thompson).
Decidida a forjar su propio camino en la vida, Mérida desafía una antigua y sagrada costumbre de los señores de la tierra: el enorme Lord McGuffin (voz original en inglés de Kevin McKidd), el hosco Lord Macintosh (voz original en inglés de Craig Ferguson) y el malhumorado Lord Dingwall (voz original en inglés de Robbie Coltrane). Inadvertidamente, sus acciones desatan el caos y la furia en el reino, y cuando Mérida acude a una excéntrica adivina en busca de ayuda, ésta le concede es un deseo malogrado. El consecuente peligro obligará a Mérida a descubrir todas sus habilidades y recursos -incluyendo a sus inteligentes y traviesos hermanos trillizos- para deshacer una bestial maldición antes de que sea demasiado tarde.
Dirigida por Mark Andrews y Brenda Chapman, y producida por Katherine Sarafian, Brave -Indomable- es una gran aventura llena de emoción, con personajes memorables y el característico humor de Pixar, que la audiencia de todo el mundo y de todas las edades espera con impaciencia.
Brave -Indomable- se estrenará en España a partir del 17 de agosto de 2012.Brave
Los Descendientes, con George Clooney
Ya me dijo una buena amiga: no vayas a verla. Y no le hice caso. Cómo no disfrutar de George Clooney, mejor actor dramático (Globos de Oro 2012). Nefasta película para un George flojo, sin drama por ningún lado. Los Descendientes es del tipo de películas que ponen en la sobre mesa de los domingos en Antena 3 o Telecinco. La cuestión es caer en el sentimentalismo y hacerte llorar como sea. Lo importante es que el espectador llore. Y ya.
El director, Alexander Payne ha dirigido películas como A propósito de Schmidt o Entre Copas, que aunque no son obras de culto son mucho mejor que esta. Es que no sé qué decir de positivo, ni la fotografía, ni la banda sonora, ni el guión, ni el actor protagonista, ni el montaje… es que no sé…bueno, sí, quizá, Shailene Woodley, una joven que aunque tiene mucho que aprender no es mala actriz. Bien por Robert Forster, es el único creíble en la película, y sólo sale un par de veces, una lástima.
Esta película ha obtenido el Premio al Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor (George Clooney) y Mejor Actriz Secundaria en los galardones de la National Board of Review, 2011 (EEUU). Y digo yo: ¿quién es el responsable de esto?, ¿quién concede los premios?. Este tipo de galardones y el azar y la inconsistencia de los mismos me recuerda a cuando a Einstein le quisieron suspender el día de la defensa de su tesis doctoral y al final le dieron un aprobado. Santo Dios. Me pregunto si existe la verdad en algo. Los humanos calificamos a los humanos, esa es la cuestión, ¿y quién no se equivoca?. Ahora bien, que no nos hagan creer en la justicia y en la meritocracia cuando se ponen por ahí a dar premios y galardones a la gente guapa, no a los buenos profesionales.
Si me dijeran, Laura, puedes tener cincuenta películas en tu casa, elige sólo aquellas que para ti son obras de arte (no encuentro otro criterio de elección que mejor vaya con mi persona). Podría decir…mmmnnnnn, no Los descendientes y no Un paseo por las nubes. Son las dos peores películas que he visto nunca. Menos mal que no pago impuestos en Estados Unidos y sé seguro que no he ayudado a la financiación de tal película. Lo sé, lo sé, me estoy cebando. Simplemente me cuesta encontrar algo bueno que decir. Sí, ya lo he encontrado. No me aburrí. Estaba asombrada todo el rato. También es importante, consiguió levantarme una emoción.
J. Edgar Película. Esperaba más de ella
J. Edgar, la película
Y es que Clint Eastwood nos tenía tan mal acostumbrados con sus dos últimas y magníficas películas que ésta que es un poco peor puede llegar a decepcionar. Humilde opinión porque hay gente a la que le parece fantástica. La película va mejorando y menos mal, porque el bostezo generalizado se escuchaba más en la sala que la banda sonora. Bien si te gusta la política, si eres un fan del más progre capitalismo americano o si adoras a Dicaprio. Mucha demagogia y mucho sensacionalismo. Me recuerda a cuando los españoles hacemos películas de la guerra civil poniendo a caldo a los franquistas y enalteciendo a los makis. Claro está que a este excelso director la figura de Edgar Hoover poco más que le repatea. Quizá es que el protagonista era así, quizá sea una imagen fiel del mismo. No lo sé. Sólo especulo.
Una mente privilegiada de un director del FBI autoritario y cobarde (muchas veces buen gestor) que consiguió aun con una personalidad incómoda por su egoísmo y vanidad el férreo amor de su adjunto (Armi Hammer) y la lealtad llevada hasta el extremo de su secretaria Helen (Naomi Watts). Qué buenos actores los tres. Ovación y vuelta al ruedo.
Curiosa la relación insana de una madre sobre-protectora (Judi Dench) y su hijo. Atención a la frase que le dice ella a él: “prefiero tener un hijo muerto a un hijo mariposón”. Lamento profundamente lo mal que lo han pasado los homosexuales en todas las etapas de la historia. Una tendencia sexual asociada a enfermedad que hace de J. Edgar Hoover un ser limitado y con inseguridades que desembocan en un dañino despotismo. Un hombre enamorado incapaz de reconocérselo, no así mismo; sino a su verdadero amor. Leonardo DiCaprio nunca defrauda, está espléndido, o mejor, es espléndido, caracterizado de forma fabulosa. Muy bien su maquillaje. Si bien el resto de maquillajes me parece que convierten a los personajes en marionetas, viejecitos de chiste, con máscaras de arcilla cubriendo toda la cara, el suyo no. La época también muy bien caracterizada (años 20 de ese adorable Broodway tan bien conseguido) y un exceso de “flash back”. No hacía falta explicarle constantemente al espectador en qué momento de la vida del protagonista nos encontrábamos.
Dos horas y diez minutos de película que podían haber sido mucho menos. Un sentimiento de final de película que roza el sentimentalismo (y mira que esto Eastwood siempre lo ha bordado), una historia con saltos y no muy bien contada, pero eso sí, arte en forma de ser humano, humanos que son verdaderos artistas, los actores, lo mejor de la película. Otra ovación y vuelta al ruedo. J. Edgar
War Horse -Caballo de Batalla- estreno el 10 de febrero
¿Se os ha ocurrido alguna vez imaginar que un director de cine consiga convertir a un caballo en un actor?. Yo no lo hubiera imaginado pero Steven Spielberg lo ha conseguido. Caballo de Batalla (War Horse) es una película basada en la novela de Michael Morpurgo, es la historia de amor entre el hombre y el animal, es una historia que cree en el destino, en los milagros, en el amor incondicional. Janusz Kaminski como director de fotografía se merece un oscar, o dos. Consigue que el espectador pasee por las praderas y hasta sienta el aire en sus mejillas, o lo que es más sea cegado por el sol.
Una frase de comienzo de película nos invita a adentrarnos en la fuerza de la vida, en las historias positivas de final feliz, es la siguiente: “I don´t Know much about life…but I do Know there are big days and there are small days. And most days are small days, don´t matter much to anyone-but this-this is a big one. This is our big day. Se lo dice un espléndido Albert Narracott (Jeremy Irvine) a su caballo salvaje Joey. Le adiestra, le enseña y le habla como si de un niño se tratase, con una profunda ternura, de ser a ser, como si fueran la misma cosa. Emily Watson es su madre en la película, y es que esta magnífica actriz nunca defrauda, y esta vez menos. El carácter de una mujer luchadora y apasionada, (y ahí les dejo un pequeño diálogo entre marido y mujer) para que lo vean: “I used to believe that God gave each man his fair portion of bad luck. I don´t feel that anymore. I´ve had more than my share. Rose-you´ll stop loving me and I won´t blame you when you do. No, Ted. I´ll probably hate you more-but I´ll never love you less.”
Qué magnifica relación de amor entre dos seres que sufren juntos lo peor, el trabajar duro para no perder su casa y alimentar a su hijo. Una película de amor por encima de todas las cosas. Los valores de lucha, integridad, bondad, sinceridad y honestidad reflejados en los tres miembros de la familia. Una película que invita a creer en el futuro viviendo el presente según toca. Una película de amor en todos lo sentidos. Y sigo pensando que Spilberg ha conseguido llevar a pantalla algo de lo que pocos son capaces; reflejar la guerra desde las trincheras y en el campo con una autenticidad brutal y conseguir reflejar la perfecta conexión entre un ser humano y un caballo. Tras War Horse todos podemos entender mucho mejor que los animales son seres con alma, que no hablan, pero entienden y sufren y esperan y quieren.
Esta película cuenta con un espléndido reparto, desde David Cross, Meter Mullan hasta Tom Hiddleston. Todavía me cuestiono las nominaciones a los guapísimos George o Brad cuando veo todo lo que hay en la meca del cine.
Ha obtenido 6 nominaciones a los Oscars, incluyendo el de Mejor Película.
War Horse merece ser vista y disfrutada, por todo, pero sobre todo por ser una alegoría al bien. Atentos a la escena del caballo herido por los alambres en mitad del campo de batalla, da mucho juego. Tres hurras por Spilberg.
Web oficial: War Horse
Declaración de Guerra: llévate un pase doble para verla esta semana
Tenemos 5 entradas dobles para el estreno de la película Declaración de Guerra de la productora GOLEM .
El pase es en cines Golem, el día 8 a las 20:30, Calle de Martín de los Heros, 14 28008 Madrid
¿Quieres llevarte una? sólo tienes que dejar un comentario aquí en debajo de esta entrada diciéndonos por qué quieres ver la película, hasta el día 3 de febrero de 2012 a las 23:00hs y además estar suscrito a estoyradiante.com por email: suscríbete aquí. Sortearemos y el día 4 os comunicaré los ganadores de cada uno de los 5 pases dobles. !Suerte!
Sinopsis de Declaración de Guerra:
Una pareja, Roméo y Juliette.
Un niño, Adam.
Una lucha, la enfermedad.
Y, sobre todo, una gran historia de amor, la suya.
Es una película un tanto singular, no es un drama ni una comedia. Es una historia autobiográfica.
Declaración de Guerra es la historia de un niño enfermo y, más aún, la historia de una pareja que se enfrenta a esa prueba.
Una historia de amor que pasa por el filtro de esta prueba, y relatada a modo de paralelismo con Romeo y Juliette.
Según su autora Valerie Donzelli: “La película es autobiográfica en el sentido de que Jérémie y yo tuvimos un hijo que enfermó gravemente, pero no relata nuestra historia.” Os dejo aquí sus palabras en una entrevista:
P- ¿Cómo se pasa de la emoción íntima y visceral de un drama vivido a una película con la que todo el mundo puede identificarse?
R- Para mí, el cine es eso. Parto de mi ombligo y hago un zoom hacia atrás para contar algo más universal: la relación con la educación, el hecho de ser padres y de enfrentarse a lo peor que pueda pasar, tener un hijo que se debate entre la vida y la muerte. O sea, contar la relación con la vida. Jérémie supo describir maravillosamente cómo conseguimos hacer una película a partir de una historia muy personal. Declaración de Guerra utiliza una vivencia triste para convertirla en algo positivo. La película estuvo gestándose mucho tiempo en mi interior hasta que entendí que había llegado el momento de hacerla.
P- Sus personajes nunca se autocompadecen.
R- No tienen tiempo, tienen demasiado que hacer. Roméo y Juliette son una máquina de guerra de doble cabeza. Tienen claro cuál es el objetivo y eso les da fuerzas, sobre todo porque el cáncer es una enfermedad muy particular, una enfermedad viva, una especie de alienígena fabricado por nosotros mismos, al tratarse de una célula que se vuelve loca sin que sepamos por qué.
Ante una prueba tan terrible, todos los personajes sacan lo mejor de sí mismos. Incluso la madre de Juliette, un personaje bastante tóxico, saca su grandeza. Quería hacer una película idealista y esperanzadora.
- ¿Cómo convenció al personal sanitario para que apoyara el proyecto?
- En primer lugar, se acordaban de nosotros. Pasamos mucho tiempo con ellos y, además, nuestro hijo se curó, también se acordaban de eso. Nos pusimos en contacto con ellos, les di el guión, les expliqué lo que quería hacer.
En general no hemos retocado ningún decorado, excepto el piso en obras y el apartamento de Roméo y Juliette del principio. Me gusta la idea de trabajar con cosas reales, adaptarme a lo que hay.
- ¿Una cámara fotográfica?
- Sí, casi toda la película está rodada con una Canon y con luz natural. Una cámara fotográfica que filma, no puede haber nada mejor. Nadie sospecha que se rueda una película.
Planificamos la puesta en escena para conseguir el mejor rendimiento de la cámara. Al principio pensé en rodar cámara en mano, pero acabamos trabajando casi siempre con un trípode. Los únicos planos rodados en 35 mm son los del final porque son a cámara lenta y quería que salieran bien, algo mucho más difícil con una cámara fotográfica.
Intocable, película muy recomendable
Intocable ya se ha estrenado en Francia pero nosotros tendremos que esperar hasta el 9 de marzo, día en el que sin duda volveré a ir al cine a verla. Hay películas de cine español que utilizan la risa como recurso para suavizar el drama y así encubrirlo sin conseguirlo de ningún modo.
Siempre confío en el cine español y por eso fui a ver la Chispa de la Vida (porque el protagonista es José Mota, al que le tengo un cariño especial) y salí del cine desolada ante el horror de película diciendo como siempre: “pero qué mala”, un poco avergonzada porque soy española y creo en el talento de este maravilloso país. No ha muerto mi esperanza con respecto a nuestro cine, aunque ésta está en la UVI, todo hay que decirlo. No, no, no vayan a verla (salvo que quieran dar dinerito, a alguien seguro le viene bien).
Todo lo contrario me pasó con Intocable (Intouchables) de los directores Eric Toledano y Olivier Nakache. Basada en una historia real. Una comedia francesa, un drama en la superficie magistralmente tratado, con elegancia y con clase, al más puro estilo Paseando a Miss Daisy. Una comedia centrada en la inesperada amistad que surge entre dos personas con nada en común y maneras muy diferentes de entender la vida. Hacía tiempo que no me reía tanto en una sala de cine. Omar Sy nos brinda una interpretación fantástica, se le quiere, sencillamente se le quiere. Francois Cluzet como coprotagonista muestra toda su afectación de forma espléndida y conjuga a la perfección dolor, aceptación y vida. 
Nada de compasión ni de conmiseración a un inválido que recibe mucho amor porque saben dárselo. Una película llena de contrastes: riqueza y pobreza, movimiento y quietud, llanto y risa, juventud y senectud, el orden y lo políticamente incorrecto. Y si alguien me pregunta de qué va la película Intocable le puedo decir que va de amistad, de verdadera amistad. Una película inteligente, tierna y divertida. Una película imprescindible por los valores que transmite, porque sabe conjugar el drama y la comida con sutileza, porque habla de honestidad y nobleza, porque es de esas películas que nos hace mejores, aunque sea por 109 minutos, pero nos hace mejores. Intocable
La invención de Hugo y The Artist las películas más nominadas a los Oscars
La invención de Hugo de Martin Scorsese y The Artist de Michel Hanazavicius, han recibido hoy once y diez nominaciones respectivamente, como grandes favoritas de cara a la próxima edición de los Oscar.
Hoy hemos podido conocer las nominaciones para conseguir las estatuillas en la gala que se celebrará el 26 de febrero en Los Ángeles y han sido estas dos películas las protagonistas: La invención de Hugo y The Artist.
Han sido nueve las cintas nominadas a la mejor película del año. Un premio por el que, además de las dos favoritas, también lucharán Los descendientes, Tan lejos, tan cerca, Criadas y señoras, Midnight in Paris, Moneyball: Rompiendo las reglas, El árbol de la vida y Caballo de batalla.
La exitosa coproducción catalana Midnight in Paris, de Woody Allen, ha recibido tres nominaciones de mucho peso: mejor director, mejor guión original (obra también de Allen) y mejor película.
Midnight-in-Paris
En cuanto al Oscar a la mejor película en habla no inglesa, las nominadas son la belga Bullhead, la pocala In Darkness, la israelíFootnote, la canaidense Monsieur Lazhar, y la gran favorita: la iraníNader y Simin, una separación.
¿Y qué pasa con la representación española en los Oscars?
Chico y Rita, de Fernando Trueba (o “trubei”, como lo ha pronunciado el presentador esta mañana) y Javier Mariscal (“marisquel” para el Sr. Sherak) han recibido una nominación a la mejor película de animación, compitiendo con Kung Fu Panda 2, El Gato con Botas, Rango y Un gato en Paris. La gran sorpresa de esta categoría ha sido Tintín, al no haber sido nominada (no me gustó nada, por cierto, o por lo menos, nada recomendable para niños).
Y Alberto Iglesias ,compositor español nominado por la banda sonora de El Topo, compitiendo frente a Ludovic Bource (The Artist), Howard Shore (La invención de Hugo) y John Williams (nominado doblemente por Las aventuras de Tintín y Caballo de batalla).
Y atención a las aficionadas al cine, porque esta semana sortearé 5 pases dobles para un estreno que está al llegar…estad atentas! La invención de Hugo y The Artist
Drive la Película
Hoy empieza con Estoyradiante.com una nueva colaboradora que nos analizará cada viernes una película de cine: Laura. Con ella podremos estar al día de las últimas películas de la cartelera y nos dará su visión personal de cada una de ellas. A Silvia, nuestra otra colaboradora de cine habitual, la tenemos de baja durante un tiempo, así la sección de “Cine en Femenino” podrá seguir adelante.
Empezamos por Drive, que se estrenó a finales de diciembre. Ryan Gosling, representa a un experto conductor que aprovecha su talento para ganarse la vida de dos maneras: por el día, cuando no trabaja en un taller, es un especialista de cine en las escenas de riesgo, y por la noche ofrece su volante para participar en fugas delictivas.. Gracias Laura, y bienvenida a Estoyradiante!
DRIVE se basa en la novela del escritor norteamericano James Sallis (2005). La buena crítica del libro atrajo la atención de algunos productores, entre ellos Marc E. Platt: “Leyendo el libro, sentí una atracción creciente por el protagonista , un hábil y arriesgado conductor…, un individuo enigmático y reservado que vivía según su propio código de conducta”.
Y así es, Ryan Cosling, uno de los actores jóvenes con más fama en el nuevo Hollywood, el mismo que nos brinda una interpretación fantástica, papel hecho a su medida. Lejos de fijarnos en sus camisetas apretadas y sucias que le hacen realmente atractivo a los ojos de casi todas las espectadoras centrémonos en una mirada silenciosa, de cowboy solitario y misterioso lleno de ternura y de hostilidad, de amor y de odio (el director juega constantemente con esta dicotomía, muy bien reflejada en la escena del ascensor, acuérdense). Un personaje que llena con rotundidad los primeros planos. Fantásticos primeros planos del protagonista y de una dulce y no menos espléndida Irene (Carey Mulligan), prometedora actriz. La vimos en Enemigos públicos o en Wall Street, el dinero nunca muere.
No es mi intención contaros la historia porque no es bueno el guión (deja lagunas sin resolver). A veces se hace incluso lenta. Lo bueno de esta película es la interpretación, los primeros planos, la luz y la banda sonora (que nos invita a la melancolía y a la búsqueda de calor humano). Una película dura, sangrienta y no recomendada para sensibilidades a flor de piel.
Cuatro escenas durísimas (de esas en las que la sala de cine se queda sin habla tras algún grito de horror), cuatro escenas crueles de las cuales sobran tres. Película interesante, de química sexual y afectiva, sobre todo afectiva, de riesgo, de dolor.
Felicidades al director, Nicolas Winding Refn y al actor protagonista. Ryan, sigue así, te deseamos lo mejor.
Drive es una buena película. De esas que no te deja indiferente.
Hola, soy Ana. Desde el 2008 os vengo hablando de Belleza, Salud, Compras, Mercadillos, Viajes y muchas cosas más. Gracias por estar ahí y seguirme cada día.
