Arte y Cultura
La Piel Que Habito de Almodóvar
Diferente pero igual. Estos son quizás dos buenos adjetivos para definir la última película de Pedro Almodóvar. Diferente porque es una apuesta arriesgadísima a nivel argumental, un valiente acercamiento al thriller. Igual porque se siguen reconociendo en ella todas y cada una de las obsesiones del director manchego junto a sus argumentos imposibles y su mezcla de géneros.
Basándose en la novela “Tarántula” de Thierry Jonquet (Mygale, 1995), Almodóvar construye un personaje principal, Robert Ledgart, que oscila entre un Pigmalión enamorado de su obra, el brillante cirujano enloquecido que rapta chicas en “los ojos sin rostro” (“Les yeux sans visage”, Georges Franju ,1960) o el mismo Doctor Frankenstein. En este caso la venganza del protagonista se vuelve doblemente satisfactoria, arruinando la vida de quien ha destrozado la de su hija a la vez que recupera a la mujer amada. En la película los personajes no son, curiosamente, todos femeninos (como cabe esperar en el cine del realizador), sino que el protagonista es un hombre, Robert. Pero la vida de Robert se ve desbordada por lo que le acontece a las mujeres de su vida (su esposa, su hija… incluso su ama de llaves). Son ellas las que marcarán las pautas de su comportamiento, la una por engañarle, la otra por enfermar, la tercera por protegerle. Son estas mujeres las que tejen la trama sobre la que Ledgart camina.
La atmósfera enfermiza que se genera en La Piel Que Habito no llega a ser todo lo tenebrosa que se podría esperar, aunque el lirismo que desprenden las imágenes es innegable, resultando imposible no sentirse seducido por ellas. Se echa de menos, sin embargo, la tan esperada estética almodovariana que no solo se transforma en sobria y poco colorista, sino que pierde absolutamente su carácter sin adquirir ningún otro. Todo ello con una clara superioridad interpretativa de Elena Anaya, que ya en “habitación en Roma” irradiaba una gran madurez dramática y que carga aquí con la mayor parte del peso de la película, resultando Antonio Banderas excesivamente flemático y falto de registros (parece que por propia voluntad del director). De hecho, el personaje de Elena Anaya llena la pantalla y asume el protagonismo casi totalmente.
El realizador, en un reto muy comprometido, nos cubre de una piel resistente al fuego, al dolor… pero también a las emociones. Contrayendo un riesgo complejísimo que solo puede asumir un Almodóvar estelar en su decimoctava película, esta cinta turbadora resulta sin embargo fría.
Me quedo con una frase escrita por el personaje de Vera (Elena Anaya) en su maravilloso mural infinito: “el arte es garantía de salud”. La Piel que Habito
Boris Izaguirre para estoyradiante.com!!!
Nuestra colaboradora Carolina ha entrevistado al escritor Boris Izaguirre. Aquí lo tenéis.
Con una actitud entre resignada y divertida Boris Izaguirre se acomoda en un butacón de una suite del hotel Wellington dispuesto a hablar de su nueva novela: “Dos Monstruos Juntos” (Planeta) irónica, divertida y muy actual en la que cuenta la vida de una hermosa pareja: Patricia y Alfredo que sólo conocen éxitos hasta que la crisis de Lehman Brothers irrumpe arrasando con todo. De Nueva York a Londres, los paisajes urbanos son descritos como sólo Boris sabe hacerlo: con ironía, humor y muchos detalles.
En 2008 Boris se instaló en Londres y aunque ha estado viniendo mucho por España, cuenta que ha aprovechado para escribir y ver exposiciones, pasear, ir al cine… Tomarse las cosas con algo más de calma.” Escribo de 9 a 5 como los bancos. Escribí mucho y de continuo pero luego tuve que arreglar, recortar, releer… “
La novela arranca en Nueva York y transcurre entre la gran manzana y Londres principalmente. Parece que uno recorre esas ciudades con los personajes, cada rincón, cada restaurante, cada lugar de moda…
P: ¿Cómo afronta uno una nueva novela?
R: Con muchas ganas, miedo, ilusión,… un poco de todo pero desde luego, muy receptivo a todo, muy poroso.
El libro no habla tanto del amor como de la pareja y sobre el peligro de formar una porque, toda pareja de larga duración está destinada a hacer una serie de arreglos y asumir condiciones que terminan por convertirlos en dos monstruos juntos.
P: Un título con un juego de palabras.
R: Es verdad porque solo en español, la palabra monstruo tiene un sentido positivo también.
P: Entre Nueva York y Londres ¿Con cuál se queda?
R: Londres. Es muy humana, muy abarcable y llena de tópicos.
P: ¿Cómo cuales?
R: Como que llueve todo el rato. Lo que pasa es que en un mismo día, el tiempo cambia mucho. Se pasa del calor a la lluvia y al viento y de nuevo al calor varias veces.
P: Una película que recomendaría…
R: La piel que habito.
P: Y eso que ha tenido críticas duras…
R: ¡Eso es tan fácil! ¡Tan previsible!
P: Un libro.
R: El primer caso del peluquero de Christian Schünemann (Siruela)
P: Una canción.
R: Heroes de Lily Allen, que sale en el final de la novela.
P: ¿Tenemos todos un precio?
R: Si, todos tenemos nuestro cheque. Vivimos en un mundo en el que la ambición desbordada es buena. Siempre hay que querer más.
P: ¿Ya está con un nuevo proyecto?
R: No, quiero disfrutar de la novela, de la promoción, …
Boris Izaguirre
El Árbol de la Vida: estreno y concurso
El Árbol de la Vida
El próximo 16 de Septiembre se estrena en cines El Árbol de la Vida.
De la mano del director Terrence Malick (“Malas Tierras”, “Días del Cielo”, “La Delgada Línea Roja”, “El nuevo Mundo”) nos llega una experiencia cinematográfica provocativa. Su quinta película, El Árbol de la Vida, es un canto a la vida.
Busca respuestas a las preguntas más inquietantes, personales y humanas; a través de un caleidoscopio de lo íntimo y lo cósmico, que va de las emociones más descarnadas de una familia de un pequeño pueblo de Texas a los límites infinitos del espacio y del tiempo, de la pérdida de inocencia de un niño a los encuentros transformadores de un hombre; y lo hace con sobrecogimiento, asombro y trascendencia.
La verdad es que acabo de ver el tráiler y me parece, cuanto menos, sobrecogedor. Quizás también influya que esté muy sensible, pero tiene pinta de ser una gran película que nos mantendrá con el corazón el vilo.
Con Brad Pitt y Sean Penn podemos imaginarnos que esta película será una cita obligada en los próximos días que no nos defraudará.
Tenemos 3 lotes para sortear, compuestos por: camiseta + gorra+ regadera + bolsa, todo de la película.
Los tres primeros comentarios sobre la película que dejéis en esta entrada en el blog, serán los ganadores de cada uno de los lotes. Las bases están al final*.
!Suerte!
* Bases:
Debéis dejar el comentario aquí en el blog, y no en Facebook.
Deberán ser recogidos en el plazo de un mes desde que se comuniquen los premiados, pasado este tiempo se perderá el derecho al premio. Los premios se podrán recoger en una dirección de Madrid capital, no serán enviados. El Árbol de la Vida
La Prima Cosa Bella- Película (2010)
La prima cosa bella
Paolo VIrzi, director y guionista italiano, recuerda con nostalgia y con amor Livorno, ciudad de la Toscana italiana en la que nació. Su última película, “La prima cosa bella”, está ambientada en aquel mundo obrero de los años 70 que acogió su infancia como acoge la de Bruno, el protagonista de la cinta. La mamma de Bruno y de su hermana Valeria es una mujer imponente y vitalista que en el periodo estival de 1971 es elegida la mamá más bella del verano en una fiesta local. Esto desatará una tormenta emocional en la familia a partir de la cual la vida de la madre y de los hijos se convertirá en una búsqueda incansable de la felicidad.
Anna es una mujer hermosa y apasionada que quiere dar la espalda a la tristeza y abrazar a la vida, una mujer desgraciada en muchos sentidos pero cuya fortaleza le impide dejar de sonreír. Con una iniciativa sorprendente, arrastra a sus hijos a todas sus aventuras en un viaje nómada que no siempre es bueno para ellos. Bruno y Valeria conocerán múltiples hogares y amantes de su madre, lo que les desestabilizará emocionalmente. Crecerán desorientados, pero con un faro que les ayudará a reencontrarse: la alegría de su madre, sus besos y sus canciones. A pesar de ser autora en gran medida de su destrucción emocional, Anna les dará una gran lección de vida: lo único importante en este valle de lágrimas es luchar por ser feliz.
“La prima cosa bella” es una película italiana en todas sus acepciones: en su esencia, en su ritmo, en su estética, en su historia, en sus personajes, en el torbellino emocional que retrata… Micaela Ramazzotti encarna maravillosamente el papel de Anna de joven, y Stefania Sandrelli está espléndida interpretando a la Anna ya mayor que nunca ha perdido las ganas de vivir. No olvidemos destacar también a Valerio Mastrandrea, un Bruno adulto magnífico, infeliz e irónico, que acaba reconciliándose con su familia y con su pasado.
Homenajeando a las comedias dramáticas italianas de los años setenta, en “la prima cosa bella” hay influencias de grandes maestros de entonces, entre ellos Vittorio de Sica y Ettore Scola. En la película hay mucho humor, sexualidad, sensualidad, amargura, esperanza y sensibilidad. Ganadora de tres premios David di Donatello (los galardones cinematográficos más prestigiosos de Italia) a mejor actriz, mejor actor y mejor guión, la película es un ejercicio cinéfilo muy humano que flota entre entrañables canciones de Nicola di Bari.
En “la prima cosa bella” es imposible retener las lágrimas, pero son lágrimas claras que quieren firmar la paz con la vida. Y no olvidéis que, ante cualquier atisbo de infelicidad, la alegría siempre vuelve con un buen baño en el mar.
Web oficial La prima cosa bella
Monólogos de humor en Chocita del Loro
chocita del loro monologos
Una recomendación: estos monólogos de humor, en Madrid.
Un espectáculo que reune a todos esos “monologuistas” o no sé cómo se llaman, cómicos o actores o lo que sean, pero que con lo difícil que es hacer reír a la gente uno mismo, consiguen que pasemos un buen rato, al menos yo. Y eso que en la televisión no me gustan especialmente…
El secreto del éxito de estos cómicos reside en que son además guionistas de sus propios monólogos. Los nuevos cómicos elaboran sus historias a partir de experiencias personales a las que luego aplican una gran dosis de buen humor, ironía e incluso autocrítica.
El que yo he visto y os puedo recomendar fervientemente es a Dani de la Cámara, buenísimo, y está actuando aquí, en el Teatro Chocita del Loro los domingos durante este verano.No os lo perdáis, de verdad, cómo me pude reir. Aquí tenéis su web: Dani de la Cámara
Después, cada uno de ellos tendrá su estilo, con historias surrealistas y disparatadas, así que seguro que hay más de ellos recomendables. Monólogos
Cada actuación ofrece un espectáculo exclusivo, protagonizado por diferentes cómicos. Ambientado en un antiguo cine de la Gran Vía Madrileña, la sala dispone de servicio de bar durante las actuaciones (no incluido en el precio). Aquí tenéis entradas desde 10 euros:
vía Entradas para Monólogos de humor – Chocita del Loro – Atrapalo.com. Monólogos
La Noche que no Acaba – Película Documental sobre Ava Gadner
Estrenada el año pasado en el festival de cine de San Sebastián, “La noche que no acaba” llega ahora a los cines para repasar el lado más tormentoso, sensual, divertido y dramático de Ava Gardner en su paso por la España de los años 50. La noche que no acaba
Ava Gardner vino a España en 1950 para rodar “Pandora y el holandés errante”. Aquel viaje a Tossa de Mar (Gerona) le supondría una película menor en su filmografía, pero un cambio radical en su vida. Aquí encontró, entre artistas y toreros, la libertad que no encontraba en su país (y que curiosamente se le negaba a millones de españoles). Aquella mujer conocida como “el animal más bello del mundo” parecía tenerlo todo: una belleza extraordinaria, fama internacional, fortuna… y sin embargo era una mujer tremendamente desgraciada. La noche que no acaba
Ava Gardner se sentía muy sola y España le brindó la posibilidad de divertirse y de relacionarse. Cuentan que cuando se levantaba de la silla en una fiesta, su belleza era tal que provocaba que se creara un vacío a su alrededor, como si de una diosa se tratara. Ella necesitaba compañía, contacto físico, amor. Angustiada emocionalmente, bebía y se abandonaba. Aquellas noches que no acababan eran su escapatoria, huyendo de sí misma hacia ninguna parte. La noche que no acaba
Ansiaba ser madre y esposa, pero murió sola tras tres bodas fracasadas y una búsqueda incansable de la felicidad. Isaki Lacuesta, director de cine gerundense, uno de los más serios y artesanos de nuestro país, cuenta esta historia con mucha delicadeza y mucho respeto hacia la diva. No pretende en ningún momento destruir el mito, solo quiere ahondar en su humanidad y mostrarnos con mucha elegancia su dolor. La noche que no acaba
Basándose en la obra “Beberse la vida: Ava Gardner en España”, ensayo del escritor y crítico de teatro Marcos Ordóñez, Lacuesta nos presenta la evolución de la belleza de Ava. Curiosamente a medida que su rostro se devastaba su expresión adquiría más intensidad, más fuerza. En ese sentido es magnífico el cartel del documental en el que el desgarro del papel divide el rostro de la actriz en dos partes: la Ava joven y la Ava mayor. La noche que no acaba
El realizador hace gala de un extraordinario tacto en el tratamiento de su vida, evitando hablar de detalles escabrosos. Ava Gardner era una esclava de su cuerpo, una mujer que nunca llegó a encontrarse a sí misma. “En esta profesión no se llega nunca”, le comentó, ya mayor, a Silvia Marsó en el rodaje de la película “Harem” (1986). Y en su vida tampoco llegó nunca.
Recitada por Ariadna Gil y Charo López, la tragedia está contada con serenidad, como si fluyera suavemente junto a la existencia de la protagonista. A diferencia de la mayoría de los documentales españoles, en este no es la palabra la que predomina, sino la imagen. Un montaje exquisito compone un largometraje muy interesante y conmovedor. “La cinta es un continuo diálogo entre las dos películas, entre la Ava Gardner joven y la mayor” afirma el director, “un viaje en el tiempo.
Es como un intento de exorcismo y resurrección igual que en el cuadro de El Prado “Las edades de la muerte” de Hans Baldung Grien. Él tenía sólo un modelo de mujer al pintarlo y de ahí tuvo que hacerla joven y vieja. Esto es algo que te permite hacer el cine y no la pintura». Y sí que se lo ha permitido a Isaki Lacuesta. La noche que no acaba
Cena de Amigos: película recomendable de nuestro Cine en Femenino
Guionista de múltiples producciones francesas, Danièle Thompson (Mónaco 1942), dio el salto a la dirección en 1999 con “Cena de Navidad” (“La bûche”). Muy aficionada a la gastronomía, la incluye como un personaje más en todas sus películas, regalando asimismo una receta al espectador al final de cada cinta.
En esta ocasión, la reunión de amigos y la receta final giran en torno a la preparación de un bigos, un guiso polaco emblemático también conocido como “Estofado del cazador”· Dicen que el mejor es el que se come después de una excursión invernal por los bosques de Polonia, por lo que que un matrimonio lo prepare el día que comienza el verano en París para reunir a sus amigos es de entrada un punto de partida difícil de digerir para los protagonistas de esta comedia- drama.
Las tragicomedias corales basadas en reuniones de amigos o familiares son un recurso reiterado en el cine francés. Hace poco lo hemos visto en “Pequeñas mentiras sin importancia”. En “Cena de amigos”, un elenco espléndido conduce esta historia sin pretensiones en la que lo único que pretende la directora es hacernos conscientes de las constantes mentiras que reinan en la mayoría de nuestras relaciones personales.
Thompson, a través de las miradas de Henri y Erwann, hombres de su misma edad y pertenecientes también al mundo del cine, observa como la realidad de las nuevas generaciones no ha cambiado nada respecto de las anteriores. Todo el mundo se siente obligado a transmitir bienestar y felicidad, como si lo contrario le hiciera peor que los demás. Las infidelidades, el hastío, el fingimiento, la opacidad… siguen gobernando alarmantemente muchas de nuestras relaciones, y probablemente lo seguirán haciendo mientras el mundo sea mundo. Solo el exceso de vino y el bajar la guardia en la velada avanzada permiten salir a los demonios de sus escondites y vislumbrar la imperfección de la vida.
Los protagonistas de “Cena de amigos” se reúnen todos los años el 21 de junio, día del debut estival y día de la fiesta de la música en París, lo que nos da a conocer una faceta diferente de la ciudad de la luz, con las calles inundadas de músicos y de gente.
En este contexto los mejores personajes son los encarnados por Emmanuelle Seigner (Sarah Mattei), imponente en su madurez, Dany Boon (Piotr), una de las mayores estrellas francesas actuales, Marina Foïs (Mélanie), una ginecóloga aburrida de su día a día, y Patrick Bruel (quién le ha visto cantando canciones de amor de joven, a lo Eros Ramazzotti, y quién le ve) interpretando a un oncólogo maduro (Alain). Los cuatro luchan por aclarar sus vidas y redireccionarlas, consiguiéndolo solo en determinadas ocasiones.
Los papeles femeninos son destacables en toda la película. Ellas proponen y disponen, eligen y en ocasiones incluso manipulan. Marie- Laurence (ML), Juliette, Sarah, Mélanie y Manuela quieren ser dueñas de sus propias vidas y luchan por ello. Aunque algunas tengan actitudes reprobables en determinadas ocasiones, son lo suficientemente inteligentes como para acabar dándose cuenta de sus errores y rectificar.
Cena de amigos es un buen retrato de la actualidad emocional de nuestra sociedad, una película sencilla y muy agradable que probablemente nos abrirá los ojos ante determinados aspectos de nuestras propias vidas.
Y por cierto, aquí tenéis la receta que sale en los títulos de crédito de la película.
BIGOS: Receta cedida por Roman Polanski
INGREDIENTES
- chucrut. 750 gramos
- repollo picado. 400 gramos
- hongos secos. 50 gramos
- carne de cerdo sin hueso. 200 gramos
- ternera sin hueso. 200 gramos
- panceta ahumada. 100 gramos
- grasa de cerdo o manteca. 50 gramos
- cebollas picadas. 2
- concentrado de tomate. 2 cucharadas
- azúcar. 1 pizca
- sal y pimienta negra. A gusto
- laurel. 1 hoja
- caldo de carne. 4 o 5 tazas
- salchicha o rosca polaca (se consigue en fiambrerías). 1
- chorizo de cerdo. 1
- ciruelas pasas. 100 gramos
ELABORACIÓN
Enjuagar el chucrut para quitar el exceso de sal, escurrirlo y colocarlo en un bol junto con el repollo picado. Reservar.
Hidratar los hongos en agua caliente 10 minutos y picarlos.
Cortar las carnes y la panceta en cubos y dorarlas en una cacerola con la grasa de cerdo. Sumar la cebolla y rehogar unos minutos más. Incorporar el repollo, el concentrado de tomate, el azúcar, sal, pimienta y el laurel. Mezclar y agregar el caldo.
Cocinar 15 minutos, sumar los hongos, el chorizo y la salchicha en rodajitas, tapar y cocinar 45 minutos. Incorporar las ciruelas y cocinar 30 minutos más.
Lo ideal es prepararlo de un día para el otro para que tome más sabor. Servir caliente.
Película Amigos y Sorteo de 3 packs de la peli
¿Os imagináis que un compañero de la infancia fallece y os deja su herencia, y para conseguirla tenéis que participar en una especie de prueba? algo parecido es lo que le pasa a los protagonistas de esta película que se estrena el día 8 de julio, Amigos.
Está protagonizada por Ernesto Alterio, Diego Martín, Alberto Lozano, Goya Toledo y Manuela Velasco, así que el éxito está prácticamente asegurado.
Es una película del género masculino, pero no para hombres, claro, si no no estaría en Estoyradiante.com como noticia (ja,ja)
El caso es que para celebrar el estreno, sortearemos tres lotes de merchandising de la peli, compuestos por una toalla, una camiseta y una ruleta de chupitos, de esas para jugar con amigos en casa.
Para conseguir uno de los lotes sólo tenéis que dejar un comentario aquí en esta noticia diciendo qué actor o actriz os gusta más de la peli, y ser fan de Estoyradiante.com en Facebook.
Aquí os dejo el trailer.
Bases del Sorteo: Podrán dejarse dichos comentarios hasta el día 8 a las 23:00hs. El día 9 elegiré a los tres ganadores y los éstos saldrán publicados en esta misma entrada antes del día 17 de julio. Los premios serán recogidos en una dirección de Madrid capital en el plazo de veinte días desde la comunicación del premio. Pasado este tiempo, se perderá el derecho al premio.
La Delicadeza de David Foenkinos y Deseos de Marina Mayoral
En verano los días son más largos y se empieza a disfrutar (sobre todo en ciudades como Madrid) por la noche. Es más fácil soñar, desear, esperar algo más de la vida… Por lo menos un buen descanso, un paseo por la arena, una lectura que emocione, un beso inesperado… Por lo tanto comenzaré con las recomendaciones literarias:
La delicadeza, una multipremiada novela del francés David Foenkinos y publicada por Seix Barral. Ha recibido una decena de premios en su país y ha sido finalista de varios más.
Foenkinos, un hombre tierno y seductor, con un gran sentido del humor, cuenta la historia de Natalie, una mujer afortunada: está casada con François, a quien ama, y pasa sus días entre risas y libros. Pero un día sucede lo peor, la muerte inesperada de François. Nathalie decae entonces entre las paredes de su casa, y se refugia en la oficina. Pero precisamente cuando ya no cree en la magia de la vida, ésta vuelve a sorprenderla y revelarse en su forma más maravillosa.
La delicadeza es una novela acerca de la esperanza y la imaginación. Un libro que transmite el gusto por la vida y recuerda que siempre, incluso en los momentos más inesperados, cualquier cosa es posible.
David Foenkinos ya ha publicado cómics y tres novelas y en la actualidad está filmando la adaptación cinematográfica de “La delicadeza”, dirigida por él mismo y por su hermano, Stéphane Foenkinos, y protagonizada por la fantástica actriz francesa Audrey Tatou.
La otra novela que quiero recomendar es Deseos de Marina Mayoral publicada por Alfaguara.
La primera pregunta que surge al hablar con esta gallega con la que es fácil encariñarse es, ¿Qué es el deseo? Y sin dudar contesta: “Es ese impulso que te lleva hacia algo de forma irracional. “
Los deseos satisfechos, prohibidos u ocultos son el hilo conductor de esta novela, donde la autora dibuja la vida de varios personajes atormentados por deseos que no se atrevieron a cumplir o que guardan encerrados en algún lugar de su memoria. “Los deseos profundos insatisfechos son muy frustrantes” cuenta Marina. Y yo, como Marina deseo que no me olviden mis seres queridos. Eso dice ella cuando le pregunto ¿A qué tienes miedo, Marina? y me dice “al olvido, a que me olviden, a olvidar. “
Exposición temporal de Antonio López en el Thyssen Bornemisza de Madrid
Buenos días, ¿cómo lleváis el domingo? nosotras mirando planes, como siempre, para hacer y para compartirlos con vosotras también.
Hoy os quereos proponer un buen plan para estas vacaciones: visitar la exposición temporal de Antonio López que desde el próximo martes día 28 de Junio se podrá disfrutar en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid.
Esta exposición recoge una amplia muestra de dibujos, pinturas y esculturas de todas las épocas de creación del artista.
En mi opinión sus obras hiperrealistas recogen y muestran siempre un instante de la vida que continúa latente mientras las observamos.
Merece la pena visitar esta exposición y disfrutar de sus imágenes de la Gran Vía madrileña imaginando qué está ocurriendo tras cada una de las ventanas de los edificios.
Podréis visitarla de martes a domingo de 10:00h a 19:00h y desde el 28 de Junio al 25 de Septiembre en el Museo Thyssen.
Hola, soy Ana. Desde el 2008 os vengo hablando de Belleza, Salud, Compras, Mercadillos, Viajes y muchas cosas más. Gracias por estar ahí y seguirme cada día.
