Ocio y Hobbies
AMOR (“Amour”, Austria, 2012) película para reflexionar
Dos ancianos exprofesores de música clásica se enfrentan al final de sus vidas. Tras construir toda una vida de detalles en su piso de París, se enfrentan juntos a la enfermedad y a la muerte de la más terrible de las maneras.
El director austro- alemán Michael Haneke sabe cómo utilizar la sutileza con desgarro para incrementar el dolor (como ya lo hizo en “la cinta blanca”) y nos ofrece un drama terrible pero hermoso.
Emmanuelle Riva y Jean- Louis Trintignant son los protagonistas de esta película, dos titanes de la interpretación francesa. Ella es la actriz de mayor edad nominada nunca a un premio Óscar por esta cinta, con 85 años de edad. Ambos encarnan a un matrimonio mayor bien avenido y lleno de recuerdos que debe enfrentarse al final. Y no de la mejor de las maneras.
“Amor” relata una historia tremenda llena de sentimiento, con planos fijos y ritmo calmo que se adapta al ritmo de vida de los protagonistas. “Amor” no solo habla de la vida y de la muerte, también lo hace de la enfermedad, la dignidad, el sufrimiento, el recuerdo y el sinsentido. Habla de la sabiduría de la vejez y de la soberbia de la juventud, y lo hace en silencio, con el único aderezo de algo de música clásica escuchada por los protagonistas de vez en cuando. En “Amor” nos enfrentamos sin tapujos a realidades escalofriantes pero también bellas. Como dice la protagonista: “qué hermosa y qué larga es la vida”.
Nominada a 5 premios Oscar, y ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, del Globo de Oro a mejor película extranjera y de innumerables premios más, “Amor” es una película que duele y hace reflexionar. Se trata de un drama profundo que encoje el corazón y enfrenta al sufrimiento y a la muerte. Pero también habla de la vida y del amor con mucha delicadeza. Es una película que conmueve y estremece.
Silvia Rodríguez- Bermejo.
Django desencadenado estreno el viernes 18
Quentin Tarantino dirige “Django desencadenado”, una película extremadamente violenta, tan exagerada y divertida como todas las suyas. La estética de la película es como la de los spaguetti western de Sergio Leone. El director norteamericano nos traslada en este caso a los Estados Unidos anteriores a la Guerra de Secesión en los que el sur estaba plagado de esclavos y los blancos se complacían no solo en explotarles sino en torturarles. Pero Tarantino ha llegado para hacer justicia.
Christoph Waltz, que ya trabajó con gran éxito en “Malditos bastardos”, encarna en esta ocasión a King Shultz, un ex dentista que se convierte en cazarrecompensas y decide liberar a un esclavo, Django (Jamie Foxx) para que le ayude. Ambos recorrerán los Estados Unidos pegando tiros a bocajarro, matando a quien lo merece y a menudo ridiculizándole. La violencia del largometraje es por momentos espeluznante (como lo es siempre en las películas de Tarantino) pero resulta tan extrema que llega a hacer gracia. El escenario se convierte en una locura ensangrentada en la que el autor se recrea castigando a los malos.
Junto a los acertadísimos Christoph Waltz y Jamie Foxx trabajan Leonardo di Caprio, encarnando al sádico dueño de una explotación de negros, Samuel L. Jackson que interpreta al jefe de los negros en la explotación, el propio Tarantino encarnando a un negrero (mucho más gordo que nunca), Don Johnson como miembro del Ku Klux Klan y la bellísima Kerry Washington, mujer de Django y responsable de sus desvelos. Ella será el motivo por el que los indeseables serán castigados.
En “Malditos bastardos” Tarantino se vengó de los nazis deshaciéndose de todos. En este caso, aniquila a los dueños de esclavos y a los negreros que trafican con ellos. Tal vez estas dos películas formen parte de una trilogía en la que el director se deshaga de todos los torturadores de la historia.
“Django desencadenado” es una película altamente recomendable para quien sea capaz de presenciar disparos, explosiones y chorros de sangre sin taparse los ojos, una película ingeniosa y divertida. Solo se le puede echar en cara su excesivo metraje: 165 mn de los que probablemente sobren 45.
Silvia Rodríguez-Bermejo
Jack Reacher película de Tom Cruise recomendable
JACK REACHER (“One shot”, USA, 2012)
Tom Cruise es productor y protagonista de la última película dirigida por Christopher McQuarrie, “Jack Reacher”. Basada en la novela “One Shoot” del escritor británico Lee Child (cuyo nombre verdadero es Jim Grant), el largometraje cuenta las aventuras de Reacher, un militar retirado que decide convertirse en un fantasma nómada e impartir justicia por todos los Estados Unidos (por supuesto, al margen de la ley). Inspirada en la novena novela de una serie de 17, “Jack Reacher” es una película de acción muy divertida y recomendable.
La película empieza de manera muy impactante: un francotirador parece elegir por capricho un parque cualquiera y dispara a civiles a azar: 5 muertos. En el caso nada es lo que parece y las evidencias que llevan sin discusión hacia un mismo hombre no se presentan tan claras. Jack Reacher lo solucionará.
El personaje interpretado por Cruise es todo lo que debe ser un súper héroe: guapo, inteligente, enigmático, tranquilo, hábil, un gran estratega, sorprendente luchador y muy sensible con todo aquello que lo requiere (eso sí, capaz de perder los escrúpulos si la situación lo exige). El espectador espera en principio a un actor con más presencia y más naturalidad que las que despliega el famoso estadounidense, pero lo cierto es que al poco de comenzar la cinta se entra perfectamente en el juego y se olvida si Cruise no es lo suficientemente alto o no actúa con la suficiente elocuencia. El ritmo de la película es vertiginoso, las luchas llamativas y las persecuciones espectaculares. El guión es divertido, sobre todo cuando aparece en escena el veterano Robert Duvall encarnando a un magnífico marine retirado que no cesa de hacer comentarios agudos. Duvall consigue sacarle a Cruise esa sonrisa que le falta en el resto de la película, como también lo hace su compañera de reparto, Rosamund Pike. Pike encarna a una abogada rubia y guapa dispuesta a impartir justicia que decide luchar todo lo que haga falta por salvar a un inocente del corredor de la muerte. Contando con Reacher como ayudante, a pesar de las recomendaciones de todo su entorno inmediato, esta mujer será un vehículo fundamental en la aventura que vivirán los personajes.
En “Jack Reacher” no cabe el aburrimiento, y sí la emoción y la sonrisa. Es una película de acción muy palpitante que sobresalta y entretiene en igual proporción. Sin duda alguna, y dada la cantidad de novelas escritas por el creador del personaje, si esta película tiene en taquilla los resultados esperados dará lugar a numerosas secuelas en los próximos años. Bienvenidas sean.
Silvia Rguez- Bermejo
Dharma: la vida tras un despido ya a la venta
Aquí en Estoyradiante.com también puedes comprar el libro que os he recomendado: Dharma: la vida tras un despido de Eduardo Gismera.
Una novela que repasa episodios que suceden a diario y que nos hacen replantearnos que una forma diferente de estar en el mundo también es posible.
No es un libro sobre el despido, la verdad, yo lo he leído y es sobre la vida misma y con muchas enseñanzas. Al leerlo te dan ganas de afrontar las cosas que te vienen de una manera diferente, más positiva y llena de energía.
La página de venta de la Editorial Kolima es esta: Dharma, en ella se puede pagar tanto con PayPal como con tarjeta de crédito, y el envío cuesta 0,50 €. El precio del libro es de 17,50 €.
Y podéis pedirlo ya en vuestra librería habitual (si tuvierais algún problema, por favor, decidmelo porque está ya disponible para toda España).
En El Corte Inglés también está y podéis pedirlo o comprarlo por internet: Dharma en ECI
Y en Amazon:
Y si estáis interesados en comprarlo y pagar mediante transferencia bancaria, podéis solicitarlo aquí mismo enviando un email a estoyradiante@gmail.com y os diremos cómo hacerlo.
Dharma: la vida tras un despido es un regalo perfecto.
Operación E Película
“Operación E”, la última película del director franco- español Miguel Courtois Paternina (“El lobo”, “Gal”), relata la historia de José Crisanto, un campesino colombiano que vive en la selva junto a su mujer, su suegro y sus cinco hijos.
Supervivientes en terreno de las FARC, se ven obligados a hacerse cargo de un bebé enfermo que les entregan las Fuerzas Armadas Revolucionarias bajo amenaza de perder sus propias vidas. Desplazados durante años, luchan por mantenerse vivos y sacar adelante al pequeño desconocido en una odisea que les deparará momentos terribles.
Con un acento colombiano sorprendente, ojos bondadosos, el rostro marchito por el agotamiento y un discurso muy conmovedor, Luis Tosar presenta en un primer plano corto muy potente al protagonista de la película.
Su interpretación es cautivadora, como lo es también el siguiente plano en el que se nos describe el robo del bebé en plena selva. Aunque no todo el film se mantiene a la misma altura, “Operación E” es una película bien realizada y bien narrada, con momentos muy interesantes.
A pesar de sufrir ciertos fallos de ritmo, la cinta emana autenticidad con una ambientación y una fotografía muy logradas. Se echa en falta sin embargo cierta profundidad y la descripción del héroe cotidiano confunde cuando parece no actuar por solidaridad sino por miedo, quedando deshonrados rasgos del personaje que pretenden ensalzarse. En cualquier caso basándose la trama en un tema durísimo, la historia en sí misma lleve inherente una carga de emotividad muy importante.
Resulta muy enternecedora (entre otras cosas) la peregrinación infinita de una Martina García, frágil pero fuerte, junto a sus pequeños.
Inspirada en hechos reales, “Operación E” es muy fiel a lo que realmente ocurrió (según el propio José Crisanto) y cuenta una historia turbadora. La película está bien construida y contiene momentos emocionantes.
Tras meses de preparar el papel, Luis Tosar vuelve a sobresalir con una interpretación que, dice, le inspiraba mucho respeto en principio. “Operación E” llegó a nuestras pantallas el 5 de diciembre y parece una producción importante cara a los próximos Premios Goya.
PELÍCULA INFANTIL “AMIGOS PARA SIEMPRE” se estrena hoy
Cine de animación infantil para toda la familia: AMIGOS PARA SIEMPRE. Es una coproducción germano-franco-italiana dirigida por Tony Loeser y Jesper Møller, basada en los populares cuentos de Helme Heine, que se estrenará este viernes 30 de noviembre en toda España.
AMIGOS PARA SIEMPRE está basada en los personajes del prestigioso escritor e ilustrador alemán premiado internacionalmente Helme Heine, uno de los autores más leídos y queridos en Europa. Sus obras han sido publicadas en más de 30 países, incluyendo España. AMIGOS PARA SIEMPRE es una película sobre la amistad y la importancia de la sinceridad, que cuenta cómo la unión y el trabajo en equipo pueden superar cualquier problema.
Tanto Los tres amigos como El coche de carreras (ambos, en la colección Sopa de Libros) así como Un caso para los tres amigos están editados en España por Anaya. Estos grandes clásicos de la literatura infantil se encuentran entre los libros de lectura recomendada para niños y niñas de 6 y 7 años en muchos colegios y escuelas de nuestro país.
Podéis ver el tráiler en el siguiente link:
En Castellano: https://www.youtube.com/watch?v=ORL285ubijY
Erase una nuez : librería infantil en Madrid
El pasado sábado, dia 17 de Noviembre, de forma casual e invitada por un amigo, asistí a la inauguración de una librería en el número 4 de la Calle Vargas.
En realidad no tenía ni idea de qué tipo de librería era, pero parecía divertida, porque para la inauguración habían organizado un concurso de “construcciones” o “composiciones” hechas con nueces. El origen de esta curiosa propuesta estaba en el nombre de la librería; Érase una nuez…, que resultó ser una librería infantil y juvenil. Cuando llegamos allí y vimos el local, su decoración y la cantidad de niños que había por allí todo encajó perfectamente.
La inauguración resultó muy agradable, y en ella pude conocer a alguna joven promesa de la ilustración, por cierto, un mundo muy creativo que yo desconocía.
Resumiendo os cuento que se trata de una librería con propuestas muy originales para niños, jóvenes e incluso para los no tan pequeños. Además de libros especiales y con unos diseños e ilustraciones muy cuidadas , se pueden encontrar juguetes de papel, cartón, madera y metal que no se encuentran en las tiendas habituales.
Realmente es fantástico ver los cuentos clásicos de toda la vida ilustrados con imágenes creadas hoy y que nada tienen que ver con los dibujos planos que llenaban los cuentos de cuando nosotros éramos pequeños.
Por lo que sé la idea es utilizar una parte de la librería como espacio de lectura para la organización de actividades infantiles y talleres para los mayores.
Si queréis buscar un regalo especial para los más pequeños de la casa o disfrutar de una de sus actividades en los días de vacaciones de Navidad que se aproximan, visitad esta librería, seguro que encontráis algo para disfrutar.
Os dejo aquí la página web y el teléfono de contacto:
Érase una nuez: Calle Vargas nº14 28003 Madrid; teléfono: 914420367; www.eraseunanuez.es
Argo Película de Ben Affleck
Ben Affleck empieza a ser uno de los nombres más célebres de Hollywood. Y es que en “Argo”, su tercer largometraje como director (después de “Adiós, pequeña, adiós” y “The town: ciudad de ladrones”) el californiano ha sabido elegir con inteligencia un punto de partida sorprendente y narrarlo con un ritmo trepidante.
El rescate de seis empleados de la embajada estadounidense escondidos en Teherán durante la llamada crisis de los rehenes de 1979 es el hecho real en el que se basa una película de acción casi nostálgica, una thriller político emocionantísimo que ha sabido utilizar las claves del entretenimiento con una eficacia de la que no disfrutábamos hacía tiempo.
Con una introducción muy gráfica que coloca al espectador de una forma clara y concisa en el punto de partida del largometraje, el director se lanza desde el plano 1 a resolver secuencias de acción complejísimas con un savoir faire notable. Basándose en un episodio que raya lo inverosímil recientemente desclasificado por la CIA, Affleck rueda homenajeando las películas de acción de los años 70, sin alardes de efectos digitales ni montajes delirantes, como viene a ser habitual últimamente en dicho género.
Evitando pues la ostentación y recurriendo al más puro estilo artesanal, el realizador resuelve la planificación con soltura y con una cadencia asombrosa que mantiene al espectador con el corazón en la boca los 120 minutos de metraje. Affleck refuerza con “Argo” su figura como cineasta, pues no solo ha demostrado su talento como guionista en varias ocasiones, sino que es un actor con encanto, un productor interesante y un director con mucha fuerza.
Con una pareja genial encarnada por John Goodman y Alan Arkin, que le dan a través de sus diálogos un buen varapalo al mundo del Starsystem, un protagonista guapo, valiente y bueno (el propio Affleck) y un coro de personajes secundarios con mucho atractivo, “Argo” es de las mejores películas de acción de los últimos años. Es una cinta que da en el clavo de la inquietud y la diversión, una joya del entretenimiento.
Moda Vintage en Moda Shopping
Si te gusta el Vintage, estás de enhorabuena. El Centro Comercial Moda Shopping invita por tercera vez a su cita con la Moda Vintage.
Este año habrá una exposición de Lorenzo Caprile rindiendo homenaje al Little Black Dress (un vestido negro creado por Coco Chanel en 1926 y del que hoy en día seguimos hablando), a través de un recorrido por nueve décadas de historia de la moda.
Serán 50 expositores especializados en piezas de otras épocas, entre ellos Paquita Parodi, con una muestra de 2.000 vestidos y 3.000 accesorios.
De nuevo saldrá a la venta una prenda solidaria, una camiseta diseñada por Lorenzo Caprile en exclusiva para el evento, se venderá en Trucco y sus beneficios irán a parar a la Fundación Curarte.
La exposición será del 29 de noviembre de 2012 al 2 de diciembre
Hora: a partir de las 10:00 hrs.
Dónde: C.C. Moda Shopping, Avda. General Perón, 40 . Metro Santiago Bernabeu
Fin: película. Estreno el 23 de noviembre
FIN es el primer largometraje de Jorge Torregrossa, que cuenta con un reparto que incluye a Maribel Verdú (El laberinto del fauno, Blancanieves), Daniel Grao (Los ojos de Julia, Luna), Clara Lago (Tengo ganas de ti), Carmen Ruíz (Que se mueran los feos, Con el culo al aire), Blanca Romero (After, Física o Química), Miquel Fernández (Veraneantes, La Gran Familia Española), Antonio Garrido (La Chispa de la vida, Los Protegidos), y que supone el debut en la gran pantalla de Andrés Velencoso.
El personaje de HUGO es interpretado por el debutante Andrés Velencoso, quien define a su personaje con las siguientes palabras:
“De joven, Hugo era el ligón, el animador, el fiestero, el que solo pensaba en salir y pasárselo bien. Ahora tiene una relación estable pero el trasfondo es oscuro. Intenta aparentar que la vida le sonríe, pero se ha conformado con lo que la vida le ha traído.”
Sinopsis
Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne en una casa en la montaña durante el fin de semana. Parece que nada haya cambiado entre ellos, pero entre risas y anécdotas se oculta un turbio episodio del pasado que les sigue atormentando.
Aunque aún queda para el estreno que será el 23 de noviembre, os dejo el tráiler de la película, para ir abriendo boca porque tiene muy buena pinta!
Hola, soy Ana. Desde el 2008 os vengo hablando de Belleza, Salud, Compras, Mercadillos, Viajes y muchas cosas más. Gracias por estar ahí y seguirme cada día.
