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UN FELIZ ACONTECIMIENTO (Un joyeux événement, 2011, Francia)
Rémi Bezançon, director de “El primer día del resto de mi vida”, nos presenta “un feliz acontecimiento”, película basada en la novela homónima de Éliette Abécassis. Con el objetivo de dar una visión moderna y realista de la maternidad, no tan ingenua como la sociedad a menudo pretende, Bezançon nos narra la historia de una pareja muy enamorada que decide tener un hijo. Y a partir de ese momento, todo cambiará en sus vidas.
Con una mirada más dramática que cómica de lo que significa traer un hijo al mundo para una mujer actual y para su pareja, Bezançon dirige a Louise Bourgoin y Pio Marmaï en esta película agridulce en la que al espectador no le queda muy claro cuáles pueden llegar a ser las ventajas de tener un hijo (si es que las hay para los guionistas, el propio Bezançon y su pareja, Vanessa Portal).
En la película, la llegada del bebé destroza a la madre física e intelectualmente, destroza los sueños cinéfilos del padre y destroza la pareja de los que le han engendrado. Apenas se vislumbran momentos de felicidad a tres, y pocos a dos.
Se agradece, no obstante, que la película hable sin tabúes de la maternidad/ paternidad en una pareja de hoy en día, tan distintas a las de antes, una pareja que no está preparada para crecer ni para criar a nadie porque no la han educado para eso. Y también se agradece que retrate la vida de una mujer acostumbrada a sus libros, a sus estudios y a su libertad, que deja de ser mujer para convertirse exclusivamente en madre, en un ser cuyos intereses se ven obligados a pasar a un segundo plano ante las necesidades inminentes del recién nacido. Pero el largometraje cojea por acabar tratando el tema como de un auténtico drama, convirtiendo la visión del film en un tanto corta para el espectador.
Con una fotografía más cálida en la primera mitad de la película y más fría en la segunda, Louise Bourgoin (Barbara) y Pio Marmaï (Nicolas) encarnan bien a esta pareja que se ve desbordada por la llegada de su primera hija Lea.
Rodeados de sólidos personajes secundarios como Josiane Balasko (Claire), Thierry Frémont, (Tony) o Firmine Richard (comadrona), personajes que en la mayoría de los casos les entorpecen más que ayudan en su adaptación a su nueva vida, “un feliz acontecimiento” es un largometraje con aspectos interesantes y, a pesar de todo, algunos ratos divertidos.
En definitiva, la última película de Rémy Bezançon es una película con momentos emotivos, pero nada recomendable para mujeres embarazadas (como la que suscribe).
Crítica realizada por: Silvia Rodríguez- Bermejo para Estoyradiante.com
Kiseki (Milagro) Película
Kore-eda ha sabido sacar lo mejor de un grupo de niños en esta película. Magníficas y espontáneas interpretaciones de unos niños llenos de ilusiones y de sueños. Con un drama familiar de separación entre los padres y dos hermanos que empiezan a vivir en ciudades distintas. A raíz de ahí se hila el guión de este film. Dos hermanos, su imaginación y sus ganas de hacer que las cosas cambien y vuelvan otra vez a vivir los cuatro juntos es el hecho que da lugar a la acción. Kiseki es una película tierna y que da mucho juego para aprender y reinventarse.
Y es que quizá lo importante no es alcanzar la meta…sino todo lo que te esfuerzas en el camino, y de tanto correr y de tanto sacrificio estás tan orgulloso de ti mismo que empieza a perder fuerza tu deseo. Una gran lección vital que nos ofrece uno de los niños: Koki. El director piensa que el equilibrio que se establece entre todos los niños le pareció en sí mismo un milagro. Con la ingenuidad y la autenticidad pueden surgir verdaderas obras de arte. Y así ocurre en esta película, equilibrio milagroso, símbolos, fotografía, amor…un cocktail con la cantidad justa de cada ingrediente.
La comida es otro de los símbolos de la película, hecha con cariño y apreciada por los más diversos paladares, y es que un pastelito puede ser sometido a la crítica de los más expertos, los niños. Es increíble el peso que tiene para un niño el poder restituir lo perdido, que hace lo que haga falta para conseguirlo. Fuerza, emociones, risas, solidaridad, sorpresa… son también protagonistas. Hay un ligero baño de sentimentalismo, el justo, ya que debajo de todo lo bello se refugia el lado amargo de la vida. Una historia infantil llena de madurez como se puede observar en el final de la película, y es que no hay lloros sino aceptación, algo que de hecho nos cuesta entender a los seres humanos cuando algo no nos gusta y es algo que también nos enseña esta película: no se puede resucitar a un perro, no se puede empujar el río.
Y la recomiendo por su positivismo, por su naturalidad, por mostrar la esencia del ser humano, por la preciosa banda sonora, por ver que una profesora puede enamorar a un niño (me emociona tiernamente), porque no tiene ninguna estridencia y porque estoy en un momento en el que valoro profundamente la sencillez que encierra en si misma una gran belleza.
La maldición de Rockford Película
Magnífico director el de esta película inglesa cuyo título original es The Awakening. Nick Murphy conocido director de la serie Invasión Jurásica nos regala este thriller sobrenatural en el año 2011. Florence CathCart (Rebeca Hall) sufre el duelo por la muerte de su prometido y se dedica a poner en entredicho y con mucho escepticismo la existencia de fantasmas y de fenómenos sobrenaturales. Se sirve para ello de la lógica y la razón. Su vida toma un giro inesperado en todos lo sentidos cuando es invitada al internado de Rockford para investigar sobre un asesinato y las apariciones del fantasma de un niño. 
Este internado está en la campiña inglesa, preciosamente fotografiada, un aire frío, un cielo nublado, bosques verdes…al más puro estilo del último estreno de Cumbres Borrascosas (maravillosa película desde cualquier punto de vista). Belleza y dolor entremezclados en los pasillos de esta mansión. Es un film de terror y de suspense con una escenografía victoriana espléndida.
Muy buena la interpretación del genial actor Dominic West, un hombre atormentado por su pasado y que se enamorada cual víctima de cupido, casi por flechazo. Imelda Staunton no defrauda en su papel de enfermera y el joven Isaac Hempstead-Wright hace una buena interpretación.
Una película que hace un canto al subconsciente, a los fenómenos paranormales, a la realidad mágica, al mundo etérico en contraposición a lo científico, demostrando que la razón a veces se equivoca. Una sucesión de sustos mantienen al espectador en vilo durante toda la película. El guión no sólo hace referencia al mundo espiritual sino que también toca lo más físico y mundano, los sentimientos y el amor entre los seres humanos, sean por lazos familiares o no. Es una película que puede recordar un poco a El Sexto Sentido, Los Otros o el El Orfanato.
Con la maldición de Rockford se puede pasar un buen rato en el cine. Considero que todo lo que tiene que ver con fantasmas, niños y miedo puede provocar cierta tensión, así lo vivo yo y sin embargo, sí, puedo recomendar esta película.
La maldición de Rockford trailer:
KISEKI, Milagro estreno hoy 20 de abril
kiseki-milagro se estrena hoy 20 de abril de 2012.
Koichi y Ryunosuke son dos hermanos de 12 y 10 años respectivamente. Viven en ciudades distintas porque la separación de sus padres les ha llevado a ello, el primero con la esperanza de que la vida les reúna de nuevo, el segundo confiando en que la fraternidad sea un hilo invisible que no les separe jamás. Hasta que un día les llega el rumor de que todo aquel que presencie el cruce de dos trenes bala que unirán Kagoshima y Hakata el día de su inauguración verá sus deseos cumplidos. Y así comienza la historia.
Este es el principio de “Kiseki”, la última película del director, guionista y montador nipón Hirokazu Kore- eda. Se trata de una película costumbrista en la que, a través de dos niños y sus amigos de colegio, el realizador japonés nos hace un retrato muy enriquecedor de la vida familiar en Japón. Kore-eda, premiado en múltiples ocasiones por sus anteriores producciones, trata con suma delicadeza el universo infantil como ya lo hiciera en “Nadie sabe” (2004, tal vez su mejor obra) o en “Still walking” (“Caminando”, 2008). La mirada de los niños traza unos perfiles de adulto que se comportan, según palabras del propio director, como él mismo quisiera comportarse: como personas que esperan tranquilamente en casa a que sus hijos regresen de vivir sus aventuras.
Los hermanos Maeda, un dúo cómico autóctono que encarna en su primera película a los dos protagonistas, son un auténtico hallazgo. Ambos, Koki y Ohshiro, interpretan con una naturalidad sorprendente y de dos maneras tremendamente distintas a Kiochi y Ryunosuke: el mayor con serenidad y rectitud, el pequeño, siempre corriendo, con un entusiasmo desbordante. Lo mismo ocurre con la mayoría de los niños que actúan junto a ellos en la película, ninguno parece estar interpretando. El grupo de actores adulto que les rodea incentiva este hecho, teniendo todos muchas tablas y siendo muy populares en su país
En “Kiseki”, el planteamiento y el desenlace están mucho más acertados que el nudo, con excesivo metraje para lo sencillo del argumento. La película pierde el ritmo a ratos convirtiéndose en una producción irregular. No obstante, el lenguaje es elegante con planos emocionantes, siendo el resultado final una película tierna con momentos divertidos y conmovedores.
El Bulli: Cooking in Progress estreno este viernes 30 de marzo
EL BULLI: COOKING IN PROGRESS la película se estrena este viernes 30 de marzo.
El pasado verano, El Bulli cerró sus puertas para siempre, después de haber sido durante muchos años referente de la gastronomía mundial y haber encumbrado a Ferran Adrià como el chef más innovador del mundo. Poco antes, el director alemán Gereon Wetzel y su equipo pasaron meses encerrados en la cocina-laboratorio de Ferran Adrià en Barcelona, para poder mostrar cada uno de los pasos de la creación de los platos que se degustarían esa temporada en el restaurante de 3 estrellas Michelin en la cala Montjoi de Roses. La creación, la inspiración, las técnicas y todos los secretos de la “cocina molecular” de Ferran Adrià, se muestran por primera vez en la gran pantalla en EL BULLI: COOKING IN PROGRESS.
La película se estrenó el pasado verano en Nueva York donde estuvo en cartel durante varios meses, consiguiendo el apoyo del público y la crítica. Después EL BULLI: COOKING IN PROGRESS se estrenó en cines de Holanda, Alemania, Austria, Francia y Japón (en este último, la película ha recaudado más de 300.000 dólares). En nuestro país, tras su paso por sección Culinary Zinema: Cine y Gastronomía del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la película se estrenará el 30 de marzo.
Sinopsis
Cada invierno, cuando la temporada acababa, Ferran Adrià, considerado el mejor, más innovador y atípico chef del mundo, se encerraba con sus colaboradores más cercanos, en su cocina-laboratorio de Barcelona. Allí trabajaban para crear el original y siempre sorprendente menú de la nueva temporada.
El documental muestra por primera vez el laborioso proceso de creación de los platos de El Bulli, el restaurante más influyente del mundo.
El Exótico Hotel de Marigold : gran película
El Exótico Hotel de Marigold no es una buena película, no es una película de calidad pero es una magnífica película para pasar un rato estupendo. Esponja el corazón. Es un canto al crecimiento, al optimismo, a la esperanza y a la tercera edad.
Un grupo de adultos entrados en años está cansado de su vida y se dispone a hacer un viaje a la India, cada uno con un propósito. Uno quiere ver a su gran amor antes de morir, otra quiere echarse novio, otro quiere tener una aventura, otra quiere operarse la cadera, otra alejarse de su ciudad para pasar su luto y poner tierra de por medio. Incluso tenemos a un matrimonio en sus últimas.
Y todos ellos nos enseñan algo, la paciencia, la capacidad de lucha, la perseverancia, la pasión por la vida, la importancia del disfrute…Hay incluso una trama familiar propia de la India y se acaricia el tema de los matrimonios de compromiso y el dolor que estos conllevan. Los dos jóvenes son fabulosos, a él (Dev Patel) ya le vimos en otra maravillosa película. Y Judi Dench nunca defrauda, su templanza y sus miradas la hacen única.
Maravilloso contemplar las calles del país, su pobreza, su riqueza, su movimiento, sus colores…hay un momento en el que parece que estás oliendo las especias en un mercadillo. Una película para soñar, para disfrutar, para pasar un buen rato. Es un film lleno de amor y de calor humano, sí, eso, de humanidad. Casi cualquier gesto y conversación así lo atestiguan. Tiene algún toque de humor bueno y la banda sonora es deliciosa.
Hay una frase que se repite en varias ocasiones, con ella el director consigue levantar el ánimo de la sala, dice más o menos así: todas las cosas tienen un final feliz y si todavía esto no es la felicidad es que no es el final. Un canto a la perseverancia, a la esperanza y a la confianza. Una película en la que por mucho que te empeñes (y lo reflejan todos y cada uno de los actores) siempre siempre vas a encontrar a alguien que sin ningún género de dudas va a estar peor que tú. Siempre.El Exótico Hotel de Marigold
The Artist gran película de cine mudo
The Artist me ha parecido merecedora con creces de los galardones obtenidos, entre ellos cinco oscars. Una magnífica película por muchas cosas y es que encima tiene un final feliz, lo necesitábamos. Original hacer en pleno siglo XXI una película sin apenas sonido, al más puro estilo del cine clásico. Algunos piensan que ha sido sobrevalorada, por mi parte pienso que esto no ha sido así, los dos actores protagonistas son excelentes en su interpretación, la banda sonora deliciosa, la trama, el final, la moraleja a favor de la muerte del orgullo…
Una historia de amor y desamor, de éxito y de fracaso, y todo adornado de símbolos. Símbolos muy bien elegidos, en una película de cine mudo necesitas dar pistas, y el director, Michel Hazanavicius, lo ha conseguido sin ningún género de duda: la pluma, las sombras, el escaparate, los muebles…
El director es un cineasta francés que ha realizado Mes amis y OSS 117: El Cairo, nido de espías, entre otras. Con The artist ha obtenido el Premio del Público en los Festivales de San Sebastián, Cine Europeo de Sevilla y Premio al mejor actor (Jean Dujardin) en el festival internacional de cine de Cannes del año pasado. Nada más y nada menos que cinco estatuillas doradas…repito: merecidas. La sonrisa de George Valentin, estrella del cine mudo al que todo le va bien es adorable y Peppy Miller es una artista que enternece, por su frescura, su alegría, su vida, su juventud y su entusiasmo. Muy bien por Berenice Bejo, inmejorable su papel y su vestuario exquisito, muy bien elegido.
Es una historia de dos destinos entrelazados, ellos no hacen por encontrarse, no luchan con sus realidades, aceptan el flujo de la vida, la misma vida que les hace encontrarse en varias ocasiones. Porque hay cuestiones en la vida que tienen mucha fuerza. Siempre están en el recuerdo el uno del otro; la cinta de cine en los brazos de él y las lágrimas de ella contemplando el derrumbamiento de él así lo atestiguan, gestos y miradas cómplices en varias escenas. No es tensión sexual lo que utiliza el director, es la definición de amor, o mejor, nos señala muy bien lo que significa estar enamorado.
Estoy agradecida a las personas que me dijeron que fuera a verla. Una vez más compruebo que los prejuicios son nefastos en la vida. The Artist
Película Blancanieves, (Mirror, Mirror): llévate unas planchas para el pelo
Con motivo del estreno en cines de la película Blancanieves, (Mirror, Mirror), con Julia Roberts, Lily Collins, Armie Hammer y Nathan Lane como protagonistas, lanzamos este concurso.
Uno de los clásicos más queridos de todos los tiempos cobra vida en la película Blancanieves (Mirror, Mirror). Esta nueva y divertida versión del cuento, está protagonizada por Lily Collins en el papel de Blancanieves, una princesa en el exilio, y la oscarizada Julia Roberts, que interpreta a la malvada madrastra que reina en lugar de Blancanieves. Siete valerosos y rebeldes enanitos ayudarán a Blancanieves a preparase para que pueda reclamar su derecho al trono que le pertenece por nacimiento y también a conseguir al Príncipe.
Esta mágica aventura está llena de comedia, celos, romance y traición. La película cuenta además con Armie Hammer, que interpreta al Príncipe Alcott y Nathan Lane como el torpe y desdichado sirviente de la Reina.
Hoy pongo en marcha un concurso con el que podrás llevarte estos premios de la película Blancanieves. Se trata de:
-2 lotes de merchandising de la película, que contienen una camiseta + una caja de pinturas + un espejo
- 4 lotes de cua-kua de la película (coletero + diadema)
- 1 lote de Secador + Plancha del pelo
Ya sé que el último lote es el más goloso, pero las participaciones serán aleatorias para llevaros cualquiera de los lotes.
Lote merchandising Blancanieves
Lote cuakua: diadema y coletero
Lote secador y plancha
Para participar, sólo tendréis que ser fans en facebook de Estoyradiante.com, estar suscritos a nuestras noticias por email, y dejar un comentario en esta entrada sobre la película Blancanieves.
Se podrá participar desde hoy 14 de marzo hasta el 19 a las 22:00.
Os dejo el trailer:
*Bases: se sortearán los lotes a partir del 20 de marzo y los ganadores saldrán publicados en esta misma entrada del blog antes del 26 de marzo. Los premios deberán ser recogidos en una dirección de Madrid durante los 30 días siguientes a la publicación de los ganadores. En caso contrario, se perderá el derecho al premio.
Película Blancanieves, (Mirror, Mirror) se estrena en cines el 23 de marzo.
Shame Película: El Ser Humano al Desnudo
La fragilidad del ser humano es la protagonista de esta película, retratada en Brandon (Michael Fassbender) y en Sissy (Carey Mulligan). Shame no sólo toca la obsesión por el sexo, sino cualquier tipo de obsesión que sea imperiosa al hacerla realidad, así dice el director de esta gran película, Steve McQueen. Seres humanos sin voluntad propia, llevados de la mano de la adicción y de la enfermedad. Una película en la que se obliga al actor principal a mirar dentro de sí mismo, a ser consciente de su propia realidad, a verse tal y como es, sin miramientos, sin excusas, sin máscaras.
Shame no ha podido ser distribuida en EEUU, es de suponer que no sólo por los desnudos integrales sino por la dureza del tema y de las escenas. No es un film acto para vulnerabilidades, hay que entrar fuerte a la sala de cine. El director consigue pegar el dolor de los actores en lo más hondo de la entraña del espectador, y sin sentimentalismo, nada fácil. Interpretaciones sublimes de los dos actores principales. Llama la atención la forma de huir de cualquier compromiso afectivo, en él por su adicción y en ella por su necesidad imperiosa y abrumadora de afecto, afecto de cualquier tipo. Lo más oscuro y real del ser humano aparece en Shame.
Sólo en la escena final de la película se percibe una seudo curación del protagonista. Sólo se ha podido llegar allí tras una cartasis que tiene lugar justo a la salida del hospital (espectacular imagen de un hombre destrozado emocionalmente, tirado en el suelo dejándose mojar por la lluvia en un perfecto día gris neoyorquino) en el que se encuentra su hermana, una maravillosa Carey Mulligan que vimos ya espléndida en Drive. Michael Fassbender piensa que no hay nada extraño o escandaloso en Shame. “La adicción al sexo es como cualquier otra. Si no puedes pasarte sin el juego, tú acudes a los casinos y a los garitos donde se juega. Con el sexo pasa igual, vas donde sabes que hay acción. Son las cosas de la vida”. Y es que en Shame no falta de nada: prostitución, homosexualidad, tríos e incluso algo de amor.
Adoro las palabras del director sobre el actor protagonista: “Michael Fassbender es un hombre muy visceral. Siendo todo un hombre, tiene una parte femenina muy acusada. Es muy tierno y extrovertido. Creo que todo eso hace que Michael sea bastante atractivo. Resulta encomiable que Michael sea tan abierto y sensible y al mismo tiempo no avergonzarse de ello”. Subrayo que es una suerte que su persona sea así porque si esto no fuera cierto se podría incluso llegar a odiar al personaje. Dura y buenísima película que ha escandalizado a muchos. Felicidades. Shame
Brave -Indomable- tenemos nueva heroína de Disney
Os traigo un adelanto de lo que será la nueva heroína e historia de Disney: Brave -Indomable- un relato con batallas y místicas leyendas que pasan de generación en generación en Tierras Altas de Escocia. Ya tenemos 2,5 minutos de vídeo para intuir esta nueva maravilla.
Brave -Indomable- sigue el viaje de la heroica Mérida, hábil arquera e impetuosa hija del Rey Fergus (voz original en inglés de Billy Connolly) y de la Reina Elinor (voz original en inglés de Emma Thompson).
Decidida a forjar su propio camino en la vida, Mérida desafía una antigua y sagrada costumbre de los señores de la tierra: el enorme Lord McGuffin (voz original en inglés de Kevin McKidd), el hosco Lord Macintosh (voz original en inglés de Craig Ferguson) y el malhumorado Lord Dingwall (voz original en inglés de Robbie Coltrane). Inadvertidamente, sus acciones desatan el caos y la furia en el reino, y cuando Mérida acude a una excéntrica adivina en busca de ayuda, ésta le concede es un deseo malogrado. El consecuente peligro obligará a Mérida a descubrir todas sus habilidades y recursos -incluyendo a sus inteligentes y traviesos hermanos trillizos- para deshacer una bestial maldición antes de que sea demasiado tarde.
Dirigida por Mark Andrews y Brenda Chapman, y producida por Katherine Sarafian, Brave -Indomable- es una gran aventura llena de emoción, con personajes memorables y el característico humor de Pixar, que la audiencia de todo el mundo y de todas las edades espera con impaciencia.
Brave -Indomable- se estrenará en España a partir del 17 de agosto de 2012.Brave
Hola, soy Ana. Desde el 2008 os vengo hablando de Belleza, Salud, Compras, Mercadillos, Viajes y muchas cosas más. Gracias por estar ahí y seguirme cada día.
